Desde 2021 trabalhando nisto e aqui está!. Vou falar sobre mais uma compilação favorita minha. ''Mais uma, Ana?. Como assim?''. Sim, mais uma!. Lá em 2020, eu fiz o primeiro post da ''saga''. Aliás, quem quiser conferir, dê um pulinho lá em: Minhas compilações favoritas de dance: "Na Balada Vol. 8".
Assim como no primeiro post da série, teremos mais uma compilação da rádio Jovem Pan, pela qual tenho um carinho especial. Falarei sobre ela, suas faixas e, principalmente, sobre as boas lembranças que tenho dela. Já se vão 21 anos e eu não posso acreditar. Que loucura!. A escolhida da vez é "Planeta DJ 2004".
A compilação de 2004 traz 32 faixas incríveis e, assim como o "Na Balada Vol. 8", é um CD duplo. Porém, não é mixado como o citado anteriormente. É outra obra-prima de um programa da Jovem Pan: o fantástico e memorável "Planeta DJ". Foi mais um lançamento de sucesso da lendária Building Records.
Sentem-se, que lá vem história!. É óbvio que vou contar sobre minha ligação com esta ótima compilação dançante. Dividirei com vocês, a partir de agora, meus momentos vividos, minha emoção, minha saudade e minha nostalgia. E fica aqui meus votos de pronta recuperação ao sensacional Banana, que está passando por um momento delicado de saúde. Força, Bananex!.
O ano de 2004 foi excelente para a nossa amada dance music. Muitos artistas surgiram no mercado, assim como muitas músicas e remixes de canções previamente lançadas. Foram realizados diversos eventos e shows, como o memorável e icônico "Planet Pop Festival". Foi um período recheado de coisas boas e, hoje, dividimos as recordações daquela época.
Naquela época, eu tinha 12 anos e estudava no período da tarde, o que me irritava um pouco. Vou explicar: eu adorava ouvir rádio e um dos meus programas favoritos era justamente o "Planeta DJ". Como todo mundo sabe, o programa ia ao ar às 14h, e eu não podia ouvi-lo por estar no colégio. O que eu fazia?. Apenas pedia para a minha mãe ouvir o programa e, depois, me contar o que rolava. "Mas você tinha que pedir para ela gravar, era mais fácil...". Acreditem, em nenhum momento isso passou por nossas mentes. Uma dupla de lerdas, de fato...
Ela gostava de gravar programações de rádio em fita K7 sempre que possível. Naquela época, porém, não tinha tempo para isso. E eu?. Descobri a arte de gravar algo em fita um tempo depois. Tarde, eu sei, mas é a minha verdade. As únicas oportunidades que eu tinha para ouvir o programa eram em feriados, dias sem aula por algum motivo e sábados. Pensem em um programa bom de ouvir?!. Músicas fantásticas, sets excelentes do DJ Paulo Pringles e, claro, as loucuras e o bom humor do nosso inigualável e insubstituível Hamilton Vessi, o "Banana". Lendário "Crazy Banana". Ah, como era prazeroso ouvir o "Planeta DJ". Época preciosa que só quem viveu sabe.
Por falar em sábado... Em um sábado de 2004, saí com minha mãe para comprar algumas coisas; era quase sempre assim naquela época. Finais de semana era certo passar em alguma loja para dar uma olhadinha em alguns CDs. Cá entre nós, não eram lojas especializadas em CDs. Sabem aquelas lojas que vendem de tudo um pouco?. Ok, deixem-me especificar: "Loja 1,99", as de bairro e queridinhas do povo que não podia gastar muito. Então, era sucesso puro, amigos. Muitas dessas lojas tinham um espaço reservado para CDs e DVDs.
Era um "parque de diversões" para quem estava sedento por um bom CD. Claro, não podíamos comprar um CD original na época, era completamente inviável tal aquisição. Então, as "lojas de bairro" eram verdadeiros pontos de encontro para amantes de música, como eu. Era tudo no "pirateixon" mesmo. Mas, voltando ao sábado daquele ano...
Entramos em uma dessas lojas (que era de uma conhecida da minha família) e lembro bem: estava abarrotada de gente. Era óbvio, fim de semana, todo mundo resolveu ir para o mesmo lugar. Havia fila até no espaço reservado para CDs e DVDs. Foi preciso dar uma volta em outras partes da loja até diminuir a muvuca naquela área. Não foi uma tarefa desagradável, pois algo amenizou a espera: o rádio.
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| Anúncio do CD na revista "Planet Pop 6" |
A fila no espaço reservado para CDs diminuiu e nos aproximamos. Ao chegarmos perto daquele "mar de CDs", identificamos em qual estação o bendito rádio estava sintonizado. Adivinharam?. Claro, estava na Jovem Pan!. E qual programa estava no ar no momento em que estávamos escolhendo alguns CDs para comprar?. Sim, era o "Planeta DJ".
E sabem o que foi mais louco?. A música que estava tocando naquele momento era "Floating In Love", do DJ Ross. Querem mais loucura?. Quando a música começou, eu estava procurando justamente o CD do programa e o encontrei na hora. Sim, ao som de uma das faixas da compilação, ouvindo o programa naquela loja, não pensei duas vezes e pedi para minha mãe adquiri-lo. Nunca esqueci desse dia, talvez seja por isso que estou contando tudo com riqueza de detalhes. Jamais esquecerei. Naquele dia, levei o CD 1 para casa. Quem já comprou algum CD de procedência duvidosa, sabe como era. Sendo originalmente um CD duplo, as lojinhas vendiam separadamente: CD 1 e CD 2. Primeiro, consegui o 1, depois o 2.
Assim como foi com o "Na Balada 8", ganhei o CD 2 do meu pai, que foi comprado em um terminal de ônibus. 😂 Se não me falha a memória, foi numa sexta-feira à noite. Quando era dia de meu pai receber o pagamento, geralmente às sextas-feiras, ele descia no terminal, ia a uma lanchonete e comprava salgados (coxinha, bolinho de carne, esfirra, etc.) e doces (bombom de brigadeiro recheado com morango ou uva, balas, pirulitos, chicletes, etc.) para levar para casa. Na época, havia muitos ambulantes no terminal de ônibus da minha região. Eles vendiam de tudo: canecas, chaveiros, bonés, mochilas, CDs e DVDs. Naquele dia, meu pai, sabendo da minha preferência pela dance music, encontrou o "Planeta DJ 2004" em meio a uma imensidão de CDs e o comprou. Naquele tempo, as compilações de dance estavam em alta e vendiam muito.
Àquela altura, eu já tinha o CD 1 e queria encontrar o 2 também, mas não consegui na loja. Quando meu pai chegou em casa e me deu o CD, fiquei feliz e apreensiva. Feliz porque era uma ótima compilação, apreensiva porque pensei: "Eita, será que é o 1 ou o 2?". Eu não tinha visto, num primeiro momento, mas lá estava na capa o "2" escrito a caneta. O alívio veio. Logo fui correndo para o meu quarto para testá-lo (era necessário ter sorte; se funcionasse, tudo bem, se não, teria que trocar). No fim, deu tudo certo e fiquei ouvindo-o enquanto degustava um bombom recheado de morango. Lembro-me que, no mesmo dia, meu pai trouxe também um enfeite para colocar na estante: uma pombinha de espuma que brilhava e balançava a cabeça. Uma gracinha. Momentos simples, mas que me trouxeram alegria.
Ambos são excelentes e gosto dos dois, mas talvez por ter conhecido o CD 1 primeiro, este seja o meu favorito. Honestamente, foi o que mais ouvi, entre os dois. Cada vez que voltava do colégio, antes mesmo de tirar o uniforme, entrava no meu quarto e o colocava para ouvir no meu pequeno rádio portátil/CD Player, de visor vermelho, da CCE. Às vezes, nem trocava de roupa, às vezes esquecia até de almoçar, tamanha era a minha fascinação por tal obra-prima. Foi trilha sonora de bons e maus momentos. Quando ficava ''pra baixo'', lá estava a seleção de músicas que eu tanto gostava, para me animar e esquecer dos problemas.
Quando estava feliz, lá estavam as músicas tocando em alto e bom som, colocando-me ainda mais ''pra cima''. Costumava deitar na cama, fechar os olhos e ouvi-las por muito tempo. A janela do meu quarto ficava ao lado da minha cama, de frente para uma pequena área arborizada e, quando chovia, eu a abria um pouco para sentir o cheiro de chuva e o ventinho delicioso que vinha junto, enquanto ouvia os CDs. Muitas vezes, ligava a TV para assistir a algum programa, novela ou jornal, mas mantinha o rádio ligado, com o volume baixo. Tarefas escolares, faxinas, almoços e lanches eram feitos ao som do "Planeta DJ 2004". Até cenários imaginários minha mente criava com algumas faixas.
Aos domingos, após o almoço e a sobremesa, minha família e eu íamos para a sala assistir a algo antes de algum jogo de futebol. Assistíamos ao jogo e, depois, quando havia alguma lição de casa, eu ia para a salinha acoplada à sala "oficial" e fazia as tarefas. Não levava meu inseparável rádio para lá, pois não queria atrapalhar meus pais, que ficavam vendo televisão ao lado. Era bem ao lado mesmo, não havia grande divisória. Quando terminava os deveres, ia para o quarto curtir meus CDs e por lá ficava, às vezes, até a hora do jantar. Era um dos meus programas de domingo naquela época. Durante a semana, minha mãe permitia que eu levasse o rádio para a salinha para fazer os trabalhos de escola, feitos sempre no finzinho da tarde. No decorrer do post, compartilharei outros momentos e lembranças ao falar sobre as faixas.
É tão louco lembrar de tudo isso; é tão louco estar ainda tão claro na minha mente. Consigo visualizar com precisão os momentos, os lugares. Estamos falando de 21 anos atrás, não 21 meses. É incrível. Passa um filme. Emociona-me. O rádio já não existe mais, acabou estragando na época mesmo. Era um bom companheiro. E confesso para vocês que vi, recentemente, o antigo aparelho num site de vendas e senti uma significativa ardência nos olhos.
Sinto falta daquele tempo, em que nem tudo era fácil, mas ainda era bom. Muito por causa dessas músicas e desses programas. Saudade do simples, das canções com letras de significado, das produzidas com o coração. Saudade da pureza ao ouvi-las, sem ter de me preocupar com absolutamente nada. Saudade do tempo bom. Quem viveu, viveu e hoje relembra e compartilha as histórias com os amigos. E está sendo a minha vez de relembrar e compartilhar a minha com vocês. Sim, ainda tenho os dois CDs e guardo-os com muito carinho, assim como as lembranças que eles me trazem. E ainda funcionam, apesar do tempo.
Vamos falar das faixas. A seleção de repertório foi muito bem feita. Mais um excelente trabalho dos responsáveis, a quem só podemos agradecer. Apertem os cintos, vamos viajar. OBS: As montagens de cada artista, no fim de cada faixa, foram feitas antes das atualizações. Relevem, por favor!.
''PLANETA DJ 2004''
JOVEM PAN
CD DUPLO
GRAVADORA: BUILDING RECORDS
ANO DE LANÇAMENTO: 2004
CD 1
▶ ROYAL GIGOLOS - CALIFORNIA DREAMIN' (Alemanha - 2003/2004): Hold me, my sweet, hold me, love, hold me, God...A primeira faixa do CD 1 só poderia ser esta, uma das músicas mais tocadas daquele ano. Antes de falar sobre a faixa, aqui vai um breve relato sobre o meu envolvimento com a música. Lembro-me de ouvi-la em algumas raras oportunidades, quando possível, no "Adrenalina" da rádio Transamérica, que na época era concorrente direto do "Planeta DJ" no período da tarde. Era difícil bater de frente com a Jovem Pan, ainda mais com toda a irreverência da dupla Banana e Paulo Pringles no programa; que ainda contava com Paulinha Carvalho, que trazia informações do universo da música, cinema, etc. Mas o ''Adrenalina'' também era bom.
Em todas as oportunidades que tive de ouvir o "Planeta DJ" naquela época, "California Dreamin" marcou presença. Parecia uma música fixa na programação (e acho que era mesmo). Não lembro exatamente se tocava a versão do videoclipe oficial da música, mas uma versão específica ficou marcada na minha mente por todos esses anos: a "Versão Hey!". Eu a intitulava assim até descobrir o nome real do remix. O "Hey!" era simplesmente porque, durante a música, alguém gritava "Hey!". Isso ficou definitivamente gravado no meu cérebro desde o primeiro momento em que a ouvi, em 2004.
Venham cá!. Uma perguntinha: vocês querem um pouco de confusão?. Já é “de lei” no mundo da dance music, mas vamos lá!. “California Dreamin'” saiu no CD "Planeta DJ 2004" com “Royal Gigolos” no título. Porém, no programa da Jovem Pan, a versão mais executada (talvez a única, pois não lembro de ouvir a versão do clipe na rádio) era a com “Hey!”. Um tempo depois, soube que, na verdade, tratava-se de um remix: “Benny Benassi Remix/Mix” (Ouçam-no aqui!). Sim, o grande Benny fez o remix, mas há algumas coisas para comparar. Diferenças e semelhanças em ambas as versões.
Na versão de Benny, aparece "California Dreaming", com o "G" no fim. Basicamente, é a mesma coisa, mas merece nossa atenção. O "Hey!" aparece na versão dele, já na versão do Royal Gigolos, não. A do Benassi é um pouco mais rápida e traz alguns elementos e efeitos diferentes. Já a do Royal é levemente mais lenta. Talvez "lenta" não seja a palavra ideal, mas espero que tenham entendido. Na versão de Benassi, as vozes são dos cantores originais, enquanto na do Royal contém vozes de outros cantores, que comentarei logo mais. Resumindo, a versão do Royal Gigolos tem outras vozes, mas o som é bem semelhante ao remix de Benny. Ou seria correto dizer que o remix do Benny é semelhante à versão do R.G.?. Na sequência, algumas informações para esclarecer as dúvidas. Mas, antes, ouçam e comparem:
A Jovem Pan alimentou essa confusão e eu posso provar, e não apenas com palavras. Fazendo uma busca na internet, encontrei uma gravação do programa "Na Balada", da época, onde o locutor anuncia a música: "...A gente começa com 'Royal Gigolos - California Dreamin', versão 2004". Mas vocês comprovarão o que eu disse no início: "...A versão mais executada era a com 'Hey!' ". Esta da gravação contém o "Hey!", mas sabemos que tal versão é o remix do Benny, porém foi anunciada como Royal Gigolos.
A única resposta plausível para isso é ser "Royal Gigolos - California Dreamin' (Benny Benassi Remix)", porém, não se sabe se a versão foi lançada oficialmente em algum vinil, CD, álbum ou compilação. Já li comentários de pessoas fazendo tal questionamento: "Onde tem essa versão?. Procurei entre os remixes, mas não há nada...". Obrigada, Jovem Pan, por nos confundir dessa maneira. Ouçam aqui, o trecho gravado do "Na Balada".
Bem, de tanto procurar, acabei encontrando algo: o site do fotógrafo russo Igor Guzei. Conhecia o site de outros carnavais, pois há fotos de alguns artistas da dance music em eventos na Rússia, incluindo Erika e DJ Ross.
Olhando outras fotos, encontrei algumas do Royal Gigolos no "Energy Mega Dance 2005". Além do registro das 5 fotos, a publicação trazia um pequeno texto junto ao link do antigo site oficial do projeto, que dizia: "5 segredinhos do projeto Royal Gigolos!". O terceiro "segredinho" talvez responda às perguntas e dúvidas em relação a Benny e Royal:
"Enquanto trabalhava em 'California Dreamin', Kosmonova roubou o som característico de Benny Benassi. O mais interessante é que o Sr. Benassi nem se ofendeu!". "Benny me ligou e disse que toca constantemente minha faixa e está muito satisfeito. Temos uma agência de reservas em comum e tocamos os discos um do outro", admitiu Kosmonova. Atualmente, o site do fotógrafo não está mais no ar; consequentemente, o texto e as fotos também não. Pelo "Archive" é possível encontrar algumas coisas, mas nada sobre o "Energy Mega Dance 2005", nem texto nem fotos. Não tive tempo de printar o artigo. O endereço era: https://guzei.com/photo/?r=2005_12_8, e, como podem ver, a data da publicação é 12 de agosto ou 8 de dezembro. Fica o registro.
Então, o correto a dizer é: a versão do Royal Gigolos não é apenas semelhante ao remix de Benny, mas sim a própria base do remix do italiano?. Benassi foi "roubado"?. Segundo o texto do site, foi isso o que aconteceu. Esta é a dance music que conhecemos: excelentes produções e muitas polêmicas.
Vamos falar do Royal Gigolos e, é claro, um pouco mais da faixa. Algumas informações aqui contidas foram extraídas da antiga "bio" do projeto, publicada há anos no site oficial ou em outros sites. Vamos ler o que diz?.
Em setembro de 2003, Michael Nehrig (conhecido como DJ Kosmonova) e Michael Schmidt, o DJ Mike Moore, decidiram produzir uma faixa juntos. Tiveram a ideia de criar uma versão house do clássico dos anos 60 ''California Dreamin’', do grupo americano The Mamas and The Papas. Originalmente lançada em 1965, a música foi escrita pelo (então) casal John & Michelle Phillips, ambos integrantes do grupo, em 1963.
Ela foi gravada primeiramente pelo cantor Barry McGuire, mas é mundialmente famosa por conta do The Mamas and The Papas. A música expressa o desejo de escapar do inverno frio e cinzento para o clima quente e ensolarado da Califórnia. Voltando ao Royal: segundo a "bio" do site, 14 dias após os DJs terem a ideia de fazer uma versão dançante desse clássico, eles foram para o estúdio, samplearam uma parte do original e, em outubro de 2003, a música foi entregue a vários DJs em CD-R para promoção.
Após ser entregue aos DJs, a música rapidamente se tornou o hit da noite. Com o consentimento da gravadora/editora, iniciou-se a busca por cantores que pudessem manter o nível de Mamas and The Papas. Por fim, encontraram a cantora Melanie Stahlkopf, e o cantor/ator inglês Kristian Romeo. Em janeiro de 2004, a versão oficial de "California Dreamin" dos Royal Gigolos foi finalmente produzida.
A música alcançou altas posições nas paradas de dance da Alemanha e em Cannes, no fim do mesmo mês. A partir daí, o mundo demonstrou interesse no som dos rapazes e o sucesso chegou, definitivamente, para eles. Há até mesmo uma informação de que os membros do The Mamas and The Papas gostaram tanto da versão do Royal Gigolos que se ofereceram para fornecer os vocais originais. Contudo, apesar da oferta muito lisonjeira, eles recusaram, pois a equipe já estava devidamente formada.
"California Dreamin" faz parte do primeiro álbum deles, intitulado "Musique Deluxe", também lançado em 2004. Foi distribuído em vários países, inclusive no Brasil, pela Building Records. Em 2005, ganhei este CD. Destaco, além de "California", ''No Milk Today'', ''Self Control'', ''Somebody's Watching Me'' (todas versões cover) e ''Screamin Gigolos''; esta última tem uma vibe incrível e lembra ''Hysteric Ego - Want Love'' no início. É, deveras, um excelente álbum.
Nossa faixa especial, além de estar no ''Planeta DJ 2004'', também aparece em outras compilações nacionais, como:
"Vibe 97 Vol. 3" — Lançada em 2004 e com algumas faixas do PDJ;
"10 Hits da Pan" — CD da revista "Jovem Pan, Volume 39". Lançada em 2004;
"Summer Eletrohits Vol. 1" — Lançada em janeiro de 2005, sendo o primeiro da série. Impossível ouvir ''California'' e não lembrar também deste CD. Compilação lendária;
"Building Hits 2006".
O videoclipe de ''California Dreamin'' saiu no DVD que acompanhava a revista "Planet Pop Vol. 10". Lembro-me de ir sempre com minha mãe à banca perto de casa para ver se a revista estava lá; e estava. Passamos por lá vários dias, mas a grana estava curta. Até que, finalmente, deu para guardar dinheiro e levei a bendita revista para casa; foi em 2006. Era tão linda, com Lasgo e Ian Van Dahl na capa. Era um dos meus xodós e um baita presente para uma apaixonada por dance music como eu. Anos depois, porém, consegui perdê-la e nunca mais a encontrei. Pelo menos, o DVD sobreviveu.
Sobre o vídeo, ele é um misto de cores com uma pegada retrô que remete aos tempos das discotecas. Confesso que, quando vi o vídeo pela primeira vez e ouvi a versão que usaram, fiquei um pouco decepcionada. Eu sempre gostei do "Hey!", que me empolgava quando o ouvia, mas não havia nada de "Hey!" ali. Anos depois, entendi o motivo. Abaixo, fotos promocionais no cenário do videoclipe:
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Aqui, alguns registros interessantes. "California Dreamin" aparece no n.º 2 do Top 50 do Rádio DJ, na revista "Planet Pop 5", de 2004. Na sequência, ela também aparece entre os 10 ringtones dance no lendário portal Dance Total, publicado novamente na mesma revista, desta vez na edição n.º 7, de 2005.
Outro registro interessante é este: uma imagem (banner) da tour do Royal Gigolos em Ibiza. Quem compartilhou a foto foi Jámel Omar, coreógrafo do grupo.
O projeto, com vocalista, durou apenas até 2008, quando Thorsten Kaiser (DJ Thoka) ficou à frente com Layla, outra cantora. Atualmente, Michael Nehrig continua ativo, usando o nome Royal Gigolos e fazendo shows como DJ Kosmonova. Lançou "In You", um trance muito bom, "Still Want More", uma parceria com Paffendorf, e seu mais recente single "Run!", com TeCay. Em outra parceria com TeCay, como Royal Gigolos, ele lançou "Weight Of The World", no início de 2025.
Michael Nehrig (DJ Kosmonova) em 2024
Melanie Stahlkopf é uma cantora, atriz, apresentadora de TV e dubladora, nascida em Flensburg, estado de Schleswig-Holstein, na Alemanha, em 1971. Sim, ela realmente canta e é a voz dela que ouvimos nas músicas do Royal Gigolos. Vocês podem comprovar isso conferindo ''Joyride'', da banda She Bites, que contém os vocais de Melanie. A música é de 2020 e é um rock legal. Seu tom de voz é mezzo-soprano, e ela toca percussão e guitarra. Além de sua língua nativa (alemão), Melanie fala inglês e francês. Atualmente, a artista reside em Berlim. Não encontrei informações atuais de Michael Schmidt, porém há registros de eventos feitos por ele em 2017 e um perfil no Facebook. Já o inglês Kristian Romeo é ator, cantor, dançarino e praticante de Muy Thai.
♫ Hold me, my sweet, hold me, love, hold me, God, and I shout, the sound for the soul, a portal. I travel through time, all my senses burn, the portal can learn, the portal can burn, hold me...All the leaves are brown, and the sky is grey, I've been for a walk, on a winter's day, I'd be safe and warm, If I was in L.A., California dreamin', on such a winter's day...♫
"Me segure, minha querida, me segure, amor, me segure, Deus, e eu grito, o som da alma, um portal. E viajo pelo tempo, todos os meus sentidos queimam, o portal pode aprender, o portal pode queimar, me segure...Todas as folhas são marrons, e o céu é cinza, eu fui dar uma caminhada, em um dia de inverno, eu estaria seguro e quente, se estivesse em Los Angeles, sonho californiano, um dia assim de inverno..." 😴🌞❤
Meus agradecimentos a todos os envolvidos nesta faixa incrível.
▶ O-ZONE - DRAGOSTEA DIN TEI (Moldávia/Romênia - 2003): Alo, salut...Um grandíssimo exemplo de música chiclete. "Dragostea Din Tei" foi lançada em 2003 pelos moldavos do O-Zone. O trio, que antes era uma dupla, foi formado por Dan Bălan, Radu "Sârbu" Sîrbu e Arsenie Todiraş; o sobrenome de Arsenie também é escrito como Toderaş. A música em moldávio/romeno, que significa "Amor de Tília" em português, fez um gigantesco sucesso na Europa.
Alcançou o 1.º lugar no Eurochart Hot 100, onde permaneceu por 12 semanas entre junho e início de setembro de 2004, ficando na mesma posição na França, Alemanha e Áustria por mais de três meses. No Reino Unido, chegou em 3.º lugar e, na Billboard Pop 100 dos EUA, em 72.º. Além disso, a canção se tornou o quarto single mais vendido do século XXI na França; foi sucesso em mais de 30 países e vendeu como água.
Por todas essas razões, ''Dragostea Din Tei'' tornou-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos na história da música mundial. Um feito absolutamente incrível!. Mas o início não foi fácil. Petru Jelihovschi fazia dupla com Dan Bălan no começo do projeto, ainda nos anos 90. Porém, Petru desistiu de seguir carreira musical, alegando que viver profissionalmente não era para ele.
Dan seguiu com seus ideais e fez audições com Radu e Arsenie; foi aí que as coisas começaram a tomar forma. Os três se mudaram para a Romênia para tentar o sucesso, lançaram o primeiro single ''Numai Tu'' e, em seguida, o álbum “Number 1”, que contém a também lendária ''Despre Tine'', que se tornou sucesso após entrar como faixa bônus no álbum. Meus agradecimentos ao Prezioso & Marvin (que fizeram o remix dela) pela melhora da música em 200%.
Começaram a escrever músicas para o próximo álbum e, então, veio "Dragostea Din Tei", lançado em julho de 2003 e composto por Dan Bălan e Manör Sevan. A grande exposição na mídia (principalmente na MTV) colaborou muito para que todo o sucesso fosse construído. A música faz parte do álbum "DiscO-Zone", lançado em junho de 2004. O álbum foi uma sensação, vendendo mais de 12 milhões de cópias em todo o mundo e rendendo mais três singles. 
Também ganhou certificação de tripla platina por vendas de 600 mil cópias. Desde 2004, "Dragostea Din Tei" recebe inúmeras paródias. No fim daquele ano, o americano Gary Brolsma ganhou atenção mundial após postar na internet um vídeo gravado de sua webcam, no qual aparece dublando a música de forma engraçada. O rapaz ficou conhecido como ''The Numa Numa Guy'' e passou a dar entrevistas para a ABC, NBC e VH1, além de ter reportagens publicadas no New York Times. Foi convidado a reger a banda da Michigan State University, no intervalo de uma partida de futebol, com a banda dançando junto. Isso rendeu mais um vídeo, ''Numa Numa Dance'', e foi exibido em episódios de seriados populares nos EUA e Canadá, além de virar desenho animado. Vejam aqui o vídeo de Gary dublando a música. Há também a versão 2023.
Também ganhou certificação de tripla platina por vendas de 600 mil cópias. Desde 2004, "Dragostea Din Tei" recebe inúmeras paródias. No fim daquele ano, o americano Gary Brolsma ganhou atenção mundial após postar na internet um vídeo gravado de sua webcam, no qual aparece dublando a música de forma engraçada. O rapaz ficou conhecido como ''The Numa Numa Guy'' e passou a dar entrevistas para a ABC, NBC e VH1, além de ter reportagens publicadas no New York Times. Foi convidado a reger a banda da Michigan State University, no intervalo de uma partida de futebol, com a banda dançando junto. Isso rendeu mais um vídeo, ''Numa Numa Dance'', e foi exibido em episódios de seriados populares nos EUA e Canadá, além de virar desenho animado. Vejam aqui o vídeo de Gary dublando a música. Há também a versão 2023.
Mas, voltando ao significado do título da música, ''Amor de Tília''. Primeiro, o que é tília?. Tília é o nome de um gênero de árvores da família das Malváceas e era considerada uma árvore sagrada pelas antigas civilizações germânicas, dotada de uma longevidade pouco comum. É uma árvore de grande porte, nativa da Europa e do oeste da Ásia. Resumidamente, podemos concluir que tília é uma planta/árvore medicinal.
Ah, o poeta romeno Mihai Eminescu supostamente escreveu algumas de suas obras poéticas debaixo dessa árvore, que é um dos monumentos naturais mais importantes da Romênia. O Blog Aninhahy Dance também é conhecimento e cultura.
O refrão, ''...Chipul tău și dragostea din tei, mi-amintesc de ochii tăi...'', quer dizer ''...Seu rosto e o amor sob a tília, eu me lembro dos seus olhos...''. O título da música pode ser ''Amor de Tília'', ''Amor sob a tília'' ou ''Amor que vem da tília''. A árvore está representada em uma das diversas versões de capa do single, como podem ver abaixo:
Mas nem tudo são flores. A versão feita por "Haiducii" não teria sido autorizada pelo detentor dos direitos da música, Dan Bălan. Resultado: processo por violação de direitos autorais. A cantora teve de pagar taxas por isso. Essa versão causou curiosidade sobre a original e fez com que a gravadora italiana Time Records oferecesse um contrato ao O-Zone. A partir daí, a música original foi lançada na Itália e o sucesso na Europa foi grande. Sim, depois desse cover, o grupo relançou o single.
Conhecemos bem outra versão cover: a do cantor Latino. "...Chega aí, pode entrar, quem tá aqui, tá em casa...". No fim de 2004, "Dragostea Din Tei" ganhou uma versão brasileira. Essa pérola foi intitulada ''Festa no Apê''. Tem alguma coisa a ver com a original, além da vibezinha alegre?. Nada!. Enquanto O-Zone trouxe um ar poético, amor e até Picasso, Latino nos presenteou com festa, bebida e bundalelê. Lembro-me bem de 2005, quando a versão explodiu; tocava toda hora nas rádios, a ponto de enjoar.
Na sequência, não é cover, mas sim uma ''English Version''. Sim, O-Zone lançou uma versão em inglês de seu super hit e o foco foi justamente no Picasso, quadros e cores, numa temática amorosa. E um pouco de ''bad'' também:
''...Quando você sai, minhas cores desbotam para cinza...''
''...When you leave, my colours fade to gray...''
Não fez tanto sucesso como a versão original, mas é muito boa também. Em 2008, o rapper americano T.I., lançou o single ''Live Your Life'', em parceria com a cantora Rihanna. A canção contém samples de ''Dragostea Din Tei'', além de interpolar a música do O-Zone. Foi um sucesso e, confesso, gostei dela quando foi lançada. Conheci a versão ao ver o vídeo na MTV e reagi com um "Meu Deus, O-Zone?!?".
Em 2009, o sapinho dançante Crazy Frog fez um cover de ''Dragostea Din Tei''. Para mim, é uma grande mistura de Haiducii, O-Zone e Crazy Frog, mas é legalzinha. Cover do cover. A versão original é ótima, mas a minha favorita é a que está no "Planeta DJ 2004": a DJ Ross Radio Remix.
Sou suspeita para falar de Rossano, pois sou fã do talentoso italiano há 23 anos. Ele deu um "up" em uma música que já era animada. O resultado ficou "maravigold". Tenho boas lembranças dessa versão. Lembro-me de olhar na contracapa do CD, ouvir a música e dizer para minha mãe: "Foi o DJ Ross que fez e é ótima". Na época, eu era uma fã "ingênua".
Incrível como ele conseguiu melhorar a música. Muito obrigada, Rossano Prini. Bom, mas há um porém: anteriormente, comentei que Haiducii fez um cover proibido de "Dragostea Din Tei". E se eu disser que o DJ Ross também fez um remix para essa versão?. Pois ele fez!. É exatamente o mesmo remix, feito do mesmo jeito, tanto na versão da loira quanto na versão original. Ouçam aqui o remix para ''Haiducii'' e aqui a "Extended" para o O-Zone.
O-Zone terminou em 2005, quando cada integrante seguiu seu próprio caminho. Radu Sîrbu nasceu em 14 de dezembro de 1978, na vila de Peresecina, Moldávia, onde passou a infância. Durante parte da juventude, morou também nas cidades de Orhei e Bălți. Mais tarde, retornou a Peresecina para concluir o ensino médio e trabalhar como DJ na boate de seu pai. Também organizou espetáculos de teatro musical em seu estúdio, "Artshow", que criou para crianças e adolescentes. Após se formar em 1996, iniciou seus estudos no Conservatório de Música de Chișinău e, paralelamente, lecionou aulas de canto para crianças. Em 2001, Sîrbu foi selecionado para ser membro do O-Zone durante uma sessão de seleção organizada por Dan Bălan e o resto é história. Após o término do grupo, Radu iniciou trabalhos solo. Em 2005, ele trabalhou com DJ Mahay e lançou a música "Dulce".
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| Radu Sîrbu em 2025 |
Ele lançou o álbum "Alone" em 2006, formou a dupla Mr.& Ms. com a esposa Sianna (nome artístico de Ana Sîrbu) e lançou o álbum deles em 2008. Após o lançamento do primeiro álbum com Mr.& Ms., começou a trabalhar com DJ Layla, um projeto produzido por ele e Ana. Em 2014, escreveu e produziu “Dynamite” para a cantora russa Liza Fox, que atingiu a parada de singles do Reino Unido e ficou entre os dez primeiros na parada dance dos EUA. Radu e Arsenie lançaram uma música juntos, intitulada ''Lay Down'', em 2020. Esta não foi a primeira colaboração após O-Zone, pois em 2007 lançaram o single ''July''.
Eu simplesmente adorei "Lay Down", é tranquila e gostosa de ouvir. Em 2021, lançou ''Illusion Of Love'', novamente com a esposa e, no ano seguinte, ''Time''. Em fevereiro de 2023, repetiu a parceria com a amada e lançou "Eu Nu Te Regret". Em 2025, com o projeto DJ Layla, ele lançou "Real Love". Além de talentoso, o cara aparenta ser um bom marido e pai; ele ama a família que tem e faz questão de exaltá-la em suas redes sociais. Uma pequena amostra, é a foto natalina abaixo, que é de 2022. Mais fotos aqui. Radu é casado com Ana, com quem vive um relacionamento de 24 anos e tem três filhos: Anastasia, Eva e David (que aparecem na foto).
Lembram de ''Love Me...Love Me''?. ''Kalinka kalinka kalinka moya!''. Música de 2005, lançada em compilações nacionais de dance pela Building Records, com videoclipe incluso no DVD "Planet Pop Vol. 10", assim como Royal Gigolos. Então, "Arsenium" é Arsenie Todiraș, cantor nascido em Chişinău, Moldávia, em 22 de julho de 1983, que foi o membro mais novo do grupo O-Zone. Em 2006, ele representou a Moldávia no Eurovision Song Contest com a música "Loca", que terminou em 20.º lugar naquele ano. Lançou seu álbum de estreia "The 33rd Element" no final do mesmo ano e singles, incluindo o hit das paradas alemãs "Rumadai", em 2008. Em 2021, lançou ''Radio Night'', em parceria com a russa Mianna. Depois "O Zi", faixa que tem participação da banda Holograf, e "Bella Hadid (Come to Madrid)", em 2023. Em 2025, ele lançou "Dulce Amară", com Andra. Todiraș segue trabalhando, fazendo shows e parcerias musicais, e compartilha tudo com os fãs em suas redes sociais.
Arsenie Todiraș (Arsenium) em 2025
Foto: Instagram
Dan Bălan também seguiu carreira solo de sucesso, talvez mais que os outros dois. Ele nasceu em 6 de fevereiro de 1979, em Chișinău, Moldávia. É músico, cantor, compositor e produtor musical. Filho de Mihai Bălan, um diplomata, e Ludmila Bălan, uma apresentadora de TV, tem uma irmã, a também apresentadora de TV e jornalista Sanda Bălan (nascida em 1984). Ele toca teclado, guitarra, baixo e piano. Aos 11 anos, ganhou seu primeiro instrumento, um acordeão de segunda mão, e começou a se dedicar à música. Bălan frequentou a escola de música, mas seus pais o incentivaram a cursar direito na universidade. Após seguir os desejos deles por um curto período, ele finalmente abandonou a faculdade de direito para tocar com sua primeira banda, Inferialis, uma banda de gothic doom metal.
Depois que Bălan formou a banda, Inferialis realizou seu primeiro concerto em 1995, em uma sala de concertos em uma das fábricas de Chișinău. Toda a sua família estava presente no concerto, e seus pais, impressionados com a performance, compraram para ele um sintetizador caro. Ele passou os dois anos seguintes se apresentando com a banda, fazendo vários pequenos shows, e então decidiu mudar para música de som comercial. Em uma entrevista, ele explicou que nunca se considerou um músico de heavy metal e, em vez disso, se identificou como um produtor com interesse em trabalhar com estilos musicais variados. Ele começou a experimentar e explorar um novo som pop comercial e gravou e lançou sua primeira música solo, "De La Mine", em 1998.
Dan Bălan no palco
Em 1998, Bălan formou O-Zone, um novo projeto musical, com Petru Jelihovschi, ex-vocalista do Inferialis. A dupla lançou seu primeiro álbum intitulado "Dar, Unde Ești..." (lançado na Moldávia sob o selo Media Services, um sub-selo da Sony Music Entertainment, em 2 de setembro de 1999, e lançado na Romênia sob o mesmo selo em 10 de setembro de 2002) e se tornou um sucesso comercial com sete das dez músicas do álbum alcançando o primeiro lugar nas paradas das principais estações de rádio da Moldávia. Ao mesmo tempo, ele se tornou produtor de um novo programa de TV infantil chamado "Tanti Ludmila Show ", que era apresentado por sua mãe. Pouco depois, Jelihovschi deixou o grupo para seguir sua própria carreira na televisão. Para continuar a banda, Bălan anunciou audições para selecionar novos membros. Ele fez o teste com vários indivíduos, mas não conseguiu encontrar alguém que se encaixasse em seu conceito para a música. Finalmente, Arsenie Todiraş, que ele conheceu por meio de seu treinador vocal, foi selecionado. Após o encerramento das audições, Radu Sîrbu ouviu sobre a seleção e pediu a Bălan que o fizesse um teste. Posteriormente, Sîrbu se tornou o terceiro membro do grupo e o resto é história.
Dan Bălan acumula 3 Top 10 nas paradas russas, incluindo “Chica Bomb”, em 2009, que também foi um grande sucesso em toda a Europa, bem como no Reino Unido. Ele gravou um álbum intitulado "Balan", experimentando um pouco de rock, porém não chegou a lançá-lo. Algumas músicas do álbum não lançado aparecem em "Freedom, Part 1", de 2012.
O ''Freedom, Part 2'' foi lançado em 2021. Como Crazy Loop, ele lançou o single ''Crazy Loop (Mm Ma Ma)'', em 2007 (lembra Magic Box e é legal), e o álbum ''The Power Of The Shower'', do mesmo ano. Ganhou vários prêmios, principalmente por seus vídeos e turnês pela Europa e Rússia. Foi nomeado para o "Grammy Awards" por "Live Your Life", de T.I. feat. Rihanna, já que "Dragostea Din Tei" foi sampleada e Bălan recebeu os créditos como coautor.
Em 2011, ele esteve no Brasil, como um dos artistas convidados do festival "Spirit Of London", realizado no Anhembi, em São Paulo. Vejam aqui, um trecho do artista cantando ''Dragostea Din Tei''. Ele também foi jurado no ''The Voice'' da Ucrânia. Em 2018, lançou ''Numa Numa 2'', com Marley Waters, que liderou a parada de singles japonesa, sua primeira desde que “Dragostea Din Tei” chegou ao topo 14 anos antes.
Em 2019, fundou sua própria produtora. Bălan foi jurado do "The Voice" da Ucrânia, como já dito, e uma candidata, Katerina Begu, o surpreendeu ao cantar "Dragostea Din Tei" em uma versão lenta. Ele gostou do que ouviu e acabou cantando com a moça. Confiram aqui. Em 2023, Dan voltou a utilizar o nome "Crazy Loop" e lançou "Love Maria", uma faixa deliciosa de ouvir. O vídeo, disponibilizado em maio de 2023 no canal oficial de Crazy Loop no YouTube, foi filmado durante nove dias em Kiev, na Ucrânia, e a pós-produção durou mais de três meses. A atmosfera do clipe foi criada por mais de 2.500 crianças de escolas locais. As filmagens ocorreram antes da guerra.
Dan Bălan segue em atividade e tem vários shows marcados. Destaco o "Soundstalgic", que aconteceu nos dias 27 e 28 de setembro de 2025, em Bucareste, Romênia.
Voltando oito anos antes, em 2017, Dan, Radu e Arsenie fizeram dois shows: um na Romênia e outro em seu país de origem, a Moldávia. Na véspera de Ano Novo de 2019, estiveram juntos novamente em um show dedicado aos anos 90 e 2000, em Bucareste. Foi só. Abaixo, vocês poderão conferir os vídeos das apresentações e as fotos:
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O-Zone em 2017
Fotos: AOP / Dumitro Doru
Radu e Arsenie continuam grandes amigos. Inclusive, Radu comemorou o aniversário do amigo em julho de 2022. Vejam aqui!. Arsenie disse em uma entrevista que, na época do grupo, eles discutiam bastante. Há boatos de que ele e Dan não se falam mais, e fica a dúvida se o motivo é por Dan viver no exterior ou por coisas do passado. Uma pena.
Entretanto, todavia, porém, há uma atualização: em 31 de janeiro de 2024, o O-zone foi anunciado como uma das atrações do Top Festival, um evento flashback que aconteceu em junho (de 2024) na República Tcheca. No entanto, somente Arsenie esteve no palco, cantando os hits do trio. Vejam aqui.
As poucas informações disponíveis sobre Petru Jelihovschi indicam que ele foi diretor de TV de fevereiro de 2008 a maio de 2014. Desde então, é CEO da General Media Group e da Prime Broadcasting Group S.R.L., ambas na Moldávia. O grupo atua na área de produção cinematográfica, de vídeo e de programas de TV, além de agências de publicidade.
Mais uma faixa inesquecível. Obrigada, O-Zone!.
▶ THE UNDERDOG PROJECT - TONIGHT (Alemanha - 2000/2003): Tonight is the night, girl...Mais uma excelente faixa, a terceira do CD 1. Vocês sabiam que esta música já tem incríveis 25 anos?. "Como assim, Ana?. Não é de 2004?.", alguém deve estar pensando. Chegarei lá. Antes, falarei um pouquinho sobre esse projeto tão marcante. Venham comigo!. A grande amizade entre os cantores canadenses Vic (às vezes escrito como "Vick") Krishna e Craig Smart colaborou muito para o início do The Underdog Project. Vic foi visitar Craig na Alemanha. Craig já cantava e sua equipe de produção teve a oportunidade de conhecer Toni Cottura nos Estados Unidos.
Sendo assim, Toni ouviu uma demo de Craig e um contrato foi feito entre as partes; o canadense resolveu morar na Alemanha. No ano de 2000, o amigo Vic resolveu acompanhá-lo em um estúdio de gravação por lá e foi descoberto por produtores. Então, além dos dois, por trás do projeto estavam Steve Browarczyk, Toni Cottura e Shahin Moshirian, o DJ Shahin.
A música é um freestyle delicioso de ouvir, mas ainda prefiro a outra versão. Foi composta por Toni Cottura, Stephan "Steve" Browarczyk, Shahin Moshirian, Christoph Brüx, NC Thanh, Vic Krishna e Craig Smart; a letra foi escrita por Vic, Craig e Toni. O single também foi bem recebido na Europa, embora não tenha sido muito tocado nos Estados Unidos ou no Reino Unido. Existem vários mixes da música, como: O.M.O. Remix e Free Heads Club Mix. Antes de chegar à versão que está no CD, vamos a mais fatos.
''Saturday Night'' foi lançado em 2002 e, em 2003, ''Summer Jam'' foi relançada, com samples de ''Fiesta'' , do The Sunclub, sendo intitulada ''Summer Jam 2003''. Essa versão conta com a colaboração do belga DJ F.R.A.N.K. e de AJ Duncan. A partir daí, os outros remixes e singles seguiram a mesma influência e pegada. Aproveitando o sucesso do remix de "Summer Jam", foi lançado o álbum "It Doesn't Matter (Greatest Hits Volume 1)", disponibilizado no Brasil somente em 2004, pela Building Records. "Saturday Night" também ganhou uma versão mais dançante e caiu nas graças dos amantes da dance music, principalmente dos brasileiros.
Mas qual é o nome da versão de "Tonight" que está no "Planeta DJ 2004"?. No CD, não especifica. Muita gente, assim como eu, não sabia na época e ainda não sabe. A versão é a "DJ F.R.A.N.K.'s Radio Version". É imensamente melhor que a original, não tem nem discussão. Já agradeceram a esse homem por tal joia?. Ainda não tive a oportunidade; então, obrigada, DJ F.R.A.N.K.!.
A música marca presença em outras compilações nacionais, como "Celso Portiolli Faz A Festa - Volume 03", "12 Hits Da Pan - O Melhor das Pistas" e "Paradoxxdance.com", todas lançadas em 2001. Justamente por isso, a versão presente nos três CDs é a original. Além de estar no "Planeta DJ 2004", a versão do DJ F.R.A.N.K. também consta no "Pista Máxima", da Metropolitana FM, lançado em 2004.
Também no "Planet Pop Festival Vol. 2 - Live in Brasil", de 2005, no "Na Balada 11", também de 2005 e "Dance Total 2006". E é claro, no próprio "It Doesn't Matter (Greatest Hits Volume 1)". Depois, lançaram outros singles, como ''Remember'', que tocou muito por aqui, lembro-me de curtir no CD "Planeta DJ 2005". Aliás, se vocês prestarem atenção, ''Remember'' também tem samples de ''Fiesta''.
Os caras estiveram no Brasil em 2005 e participaram do "Planet Pop Festival" daquele ano. ''Girls Of Summer'' foi lançado no ano seguinte e foi o último single sob o nome "The Underdog Project", com a equipe completa, já que Craig e Vic queriam fazer o próprio projeto, Cuva!. Estão lembrados de ''Never Gonna Be The Same''?. A música está em alguns CD's, como "Na Balada 11" e "Comando 97 Vol. 7". Cuva era para ser, inicialmente, o nome do projeto, porém foi descartado; significa o apelido da cidade canadense Vancouver, terra natal de ambos. Mesmo continuando a parceria de sucesso com DJ F.R.A.N.K., o projeto não conseguiu durar por muito tempo.
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Stephan (Steve) Browarczyk nasceu na Alemanha, em 15 de janeiro de 1972 e passou a infância em Hamburgo. Steve é integrante do Fun Factory (sim, aquele projeto dos anos 90) desde o início e era um dos três dançarinos, e ocasionalmente fazia rap com os outros dois membros. Após a dissolução do projeto em 1997, Steve se juntou a Marie-Anett (a "frontlady") e Ray Horton para criar um novo projeto chamado Fun Affairs, em 1998.
No mesmo ano, ele também se juntou ao grupo Triple S, juntamente com Michael Simon e Shahin Moshirian. Eles lançaram sucessos como "Fly With Me - 21st Century", "Keep Your Head" e um cover de "Whoomp (There It Is)". Eles também produziram para o álbum "The Second Attack", do Brooklyn Bounce. Após o Triple S, Steve se juntou a um projeto chamado "CBM". Ele também remixou uma música para Blümchen, escreveu canções para a girlband alemã No Angels e para Scooter, além de produzir o som de Beatbox feat. Rael, "Let The Music Play", um dos melhores covers de Shannon (na minha opinião). Browarczyk contribuiu no single "What A Feeling", de K.I.S.T.E feat. Mellovibe, lançado em 2022. O cara segue trabalhando e é bastante ativo nas redes sociais.
Toni Cottura nasceu em 7 de junho de 1971, em Hamburgo (há informações de que ele nasceu na Itália), Alemanha. Iniciou sua carreira em 1988, quando formou uma dupla de hip hop com David Fascher, destacando-se assim na cena alemã. Em 1990, uniu-se ao produtor DJ Shahin (muito conhecido no R&B e no hip hop). Em 1993, ele começou a contribuir para diversos projetos, como Fun Factory (como artista sob o pseudônimo de Smooth T e como compositor e coprodutor até 1997). Depois, participou do Backstreet Boys (como rapper), N'Sync, 2 Raff (da faixa "Don't Stop The Music"), Darkness, Marky Mark, Wilhelmina e vários outros. Cottura foi casado com a cantora Daisy Dee.
Toni criou o Booya Music Studios em 1996 com Bülent Aris e Holger Storm, e produziu artistas como Nana, Rugged Eye, Ray Horton, Pappa Bear e Twisted. Ele também fundou a Tone Def Entertainment. Em 1998, ele fez uma turnê pela Europa com Jennifer Lopez. Ele também lançou alguns singles solo, como "Da Party Boom" (com raps de AK Swift), "My Life" (com Jan Van Der Toorn), em 1998, e "On And On", em 1999. O estilo era rap ou R'n'B. Em seu tempo livre, Toni gosta de praticar artes marciais, como Ninjutsu e Kung-Fu/Shaolin. Em 2000, ele participou do The 7inch Project com os artistas Craig Smart e Mazaya, e o resultado foi um single chamado "All I Want To Know".
Avançando um pouco, em 2010, Cottura e Steve Browarczyk voltaram a trabalhar com Shahin Moshirian, do The Underdog Project. O single "Summer Jam 2010" foi lançado em 30 de julho. Ele fundou o selo SyncSouls, que produz audiolivros e trilhas sonoras com música relaxante. Em março de 2024, Trixi Delgado (Masterboy), Toni Cottura (Fun Factory) e Stay-C (Twenty 4 Seven) lançaram "90's Feels Like Home", com "Urbano All Stars"; uma música eurodance que lembra "Love Message". No mesmo ano, esteve envolvido na produção de "Balkan Power", single do Fun Factory.
Christoph Brüx nasceu em 13 de dezembro de 1965, em Sonsbeck, município da Alemanha localizado no distrito de Wesel, região administrativa de Düsseldorf, estado da Renânia do Norte-Vestfália, e é um escultor, pintor, compositor, designer de áudio, produtor musical e arranjador. Ele compôs para artistas como No Angels, Bro'Sis, Matthias Reim (na década de 1990) e The Underdog Project; também compôs/produziu trilhas sonoras para filmes como "TKKG – Der Club der Detektive" e "Alina's Traum", entre outros.
Ele começou a aprender a tocar piano desde cedo e mais tarde concluiu um curso de música. Durante muitos anos, Christoph Brüx também criou belas artes (esculturas, pinturas), experimentando vários materiais, como madeira, metal e vidro.
Na equipe liderada por Ralph Welge (Instituto de Sistemas e Tecnologias Autônomos Distribuídos da Universidade Leuphana de Lüneburg ), Brüx trabalha no desenvolvimento de sistemas cooperativos, em particular no desenvolvimento de sistemas de feedback e motivação adaptáveis ao usuário.
Vic Krishna, filho de imigrantes de Fiji, passou a infância em Vancouver, Canadá, e queria se livrar da rotina e do trabalho no país onde vivia com seus pais. Assim, decidiu viajar para a Alemanha e visitar seu amigo e cantor Craig Smart. Essa primeira viagem à Europa mudaria seu destino. Vic e Craig se conheceram em Vancouver 15 anos antes e se tornaram melhores amigos, praticamente irmãos, desde então. Craig teve a ideia de formar um grupo com seu amigo Vic. Eles chamaram o grupo de "Cüva", gíria para Vancouver, porém acharam o nome muito curto.
Em 1998, Craig conseguiu fechar um contrato na Alemanha com a Universal Music e um contrato de publicidade com a Warner Chappell. Em 2000, ao acompanhar Craig ao estúdio de gravação, Vic, que gostava de cantar como hobby, foi logo descoberto pela equipe de produção Tone Def Productions e Triple S Music Productions em Hamburgo. Após, Vic teve a ideia de uma canção chamada "Party Jam". Eles começaram a escrever juntos a música e, quando terminaram, ela se tornou "Summer Jam". Foi nesse momento que o "The Underdog Project" nasceu. E, então, fizeram história juntos. Desde que "The Underdog Project" era um projeto que se caracterizava por ter diversos artistas, Vic e Craig queriam fazer seu próprio grupo, e, lógico, o nome escolhido para o grupo foi Cüva, já que ambos têm o nome tatuado no peito. Em 2019, Vic participou de um festival na Austrália, chamado Europia, e fez uma apresentação no Rubi Platinum Spa Resort & Suites, em 2024, provando estar em atividade.
Craig Scott Smart, que nasceu no Canadá, mas também tem raízes indianas e jamaicanas, está no topo das paradas há mais de duas década com suas letras bem pensadas e seus refrãos característicos. Ele viajou e excursionou pelo mundo, iniciando sua carreira como rapper, mas eventualmente encontrando sucesso como cantor e compositor. Craig foi o vocalista da banda D-Cru, da Electra Records, que lhe rendeu uma indicação ao prêmio "Juno Awards" de "Melhor Gravação de R&B/Soul" pela música "I Will Be Waiting"; também recebeu o "West Coast Music Award" pela segunda música mais tocada no Canadá. Seus sucessos canadenses incluem músicas para a Hipjoint Records, como "What Went On" e "Baby It's I". Ele também foi homenageado com discos de ouro e platina por suas contribuições para "Faded", de Soul Decision e créditos como compositor e cantor dos sucessos mundiais "Summer Jam", "Saturday Night" e "Girls Of Summer", do The Underdog Project.
A equipe de produção germano-canadense de Craig, T.E.T., conheceu Toni Cottura durante as filmagens de um videoclipe em Los Angeles, e essa foi a chance de apresentar a fita demo a Toni. Toni adorou o que ouviu e imediatamente ligou para seu parceiro Bülent Aris. Poucas semanas depois, o contrato entre Booya e Craig Smart foi assinado e Craig decidiu morar em Hamburgo, Alemanha. Os singles solo de Craig foram "I'll Be Ready (To Break My Heart)" e "Señorita", que fizeram bastante sucesso nas paradas alemãs. O cantor também trabalhou com artistas de rap como Rugged I ("All The Things I Do"), e A.K.-S.W.I.F.T. & Mazaya ("It's On").
O currículo de Craig também inclui vocais com Master P, da No Limit Records, em 2001, que foram escolhidos para o filme de Eddie Murphy, "Pluto Nash". Ao lado de C-Murder, Silkk the Shocker e Lil' Romeo, Craig também tem duas músicas no álbum "Game Face", de Master P com as faixas "Back On Top" e "More Than A Woman". Sob o alter ego de Craig, Yardi Don, foram produzidas canções de sucesso com "One Love", "Unity", "Boom, Boom, Boom" e "It's Da Music". Só "One Love" está em mais de 100 coletâneas em todo o mundo. Roger Sanchez a apresentou como o lançamento de sucesso da semana em seu programa de rádio nacionalmente distribuído "Release Yourself". 2006-2007 foram anos movimentados para Craig. Ele cantou no "Malta Music Awards" e assumiu o projeto NBG (Natural Born Groove), onde estava envolvido como cantor/compositor em canções como "Candy On The Dance Floor", que estreou em 1.º lugar nas paradas da Bélgica, chegou ao 4.º lugar nas paradas holandesas e francesas, e 2.º lugar no Reino Unido.
Ele coescreveu e cantou músicas como "Freedom", com Tristan Garner, da França (pela Scorpio Records) e "Hanging On", com The House Keepers (da Network Records), da Itália. Em 2009, o DJ e produtor americano Ian Carey (que em paz descanse), lançou a bela "SOS", com vocais de Smart. "One Life Stand", com Longo & Wainwright, saiu no ano seguinte. Sua outra faixa é "1, 2, 3", também um grande sucesso. Ele lançou "We Were Young", em 2024, "Hold On To Your Love", e "Summer Jam" (com Sandro Silva), em 2025.
Com Cüva, veio "In Da Club" e "Anybody Out There?", ambas de 2005. O single "My Arms Keep Missing You", lançado no verão de 2006, foi um grande sucesso nas paradas, em colaboração com Danzel. Entre 2006 e 2008, Frank também lançou sucessos sob o pseudônimo Frank Ti-Aya, em colaboração com Yardi Don, um alter ego do cantor Craig Smart. O DJ também alcançou o topo da parada belga Ultratop em 2011 com "Discotex! (Yah!)". Em 2014, saiu "Salvation", numa parceria com a bela e talentosa cantora Jessy De Smet. "Let's Fucking Go!", faixa com Kurkdroog, saiu neste 2025.
♫ Tonight is the night, girl, what can I do?. You got me going crazy for you, tonight is the night, girl, what can I say?. Wanna get with you in ever way...♫
"Esta noite é a noite, garota, o que eu posso fazer?. Você está me deixando louco por você, esta noite é a noite, garota, o que posso dizer?. Quero ir com você por qualquer caminho..." ❤
Muito obrigada a todos os envolvidos.
▶ DJ ITALIANO - EVERYTHING I DO (Itália - 2004): Look into my eyes, you will see...É tempo de romance. Mais um ótimo e dançante cover chegando por aqui. A versão original é do cantor canadense Bryan Adams e foi lançada em 1991. Foi escrita pelo próprio Bryan, por Michael Kamen e Robert Lange. A quarta faixa do CD 1 foi lançada em vinil pela Nustar Records, na Itália, em 23 de julho de 2004. Sim, trata-se de uma produção ''from Italy''.
A versão presente no CD é a ''Girasole FM Mix''. Ouvi bastante e ainda existem as versões "Girasole Extended Mix" e "DJ Italiano Mix". Mas quem é "Girasole"?. É o DJ e produtor italiano Simone Bucciarelli. Entre as diversas produções de Simone "Girasole", destaco algumas que são bem interessantes: "Pandora", um feat. Dee Bee, de 2005; "Rock The Disco", também de 2005, "Funky Beat"; do mesmo ano, e "Music" com Asco feat. Adam Clay, de 2011. Ele continua a trabalhar com música.
▶ NICE CREAM - SONG 2 (Itália - 2004): Mais uma faixa italiana e uma versão cover. ''Song 2'' é da banda britânica Blur, lançada originalmente em 1997. A canção foi escrita por Steven James Alexander, Damon Albarn, David Rowntree e Graham Coxon. A versão de Nice Cream foi produzida por Giampiero Scuzzarello Ponte e Kristianino DJ, e foi lançada pela Rise, da Time Records.
Já na França, a faixa foi lançada pela EDP, sigla de Electronik Data Processing. Vou confessar: conhecia a versão original antes mesmo da versão dançante do Nice Cream e a achava bem chata. Ainda acho. É ruim, na verdade. Por conta disso, sempre a pulava no CD. A faixa foi lançada em vinil em duas versões: "Club Mix" e "Dub Mix". No CD, o nome da versão não é especificado, mas ela é mais curta que as duas mencionadas anteriormente.
Ambos os DJs citados, continuam ativos.
Foi quando ganhei o CD "Magic Box, Erika & DJ Ross - Live in Brazil" que comecei a estranhar a voz do intérprete, totalmente diferente da voz suave e pura de "Emotion" e "Floating In Love". Além, é claro, de ''Smile'' e ''Dreamland'' (esta conheci depois). Meu "castelinho de areia" desmoronou ao descobrir que Rossano não cantava as músicas que eu acreditava. Ele conseguiu ludibriar muita gente, mas isso não foi motivo suficiente para deixar de ser fã.
Alguns anos se passaram e descobri de quem era aquela voz maravilhosa: um tal de Steven Maverick. Estava tudo bem, aceitei que era o cara ali mesmo. E foi bem antes de começar a ser uma aprendiz de Sherlock Holmes. Segundo o Discogs, que às vezes erra, Steven Maverick é um DJ alemão. Quando li isso pela primeira vez, não fez sentido para mim. E não fazia mesmo.
Steven Maverick era, na verdade, um dos letristas de "Dreamland", "Emotion", "Smile" e "Floating In Love": ele, Stefano Panizzo. Que voz fantástica!. Meu absoluto e sincero respeito. O artista também usava o nome de Steve Tibet, porém, Steven Maverick foi o nome escolhido para as canções de DJ Ross. A descoberta preciosa foi feita pelo grande Rikardo Rocha. Caso queiram mais detalhes, confiram aqui. Usando o nome de Steven Tibet, Panizzo lançou em 2024 a faixa "Love Is In The House", com Andrea T Mendoza e Nizzo.
''Floating In Love'' está em outras compilações nacionais, como:
"Comando 97 Vol. 5" — Energia 97 FM;
"Na Balada 9" — Jovem Pan;
"Pista Máxima 2004" — Metropolitana FM;
"CD Planet Pop Vol. 4" — Faixas dos DVDs "Planet Pop Vol. 7 e 8";
"Comando 97 Vol. 6" — Energia 97 FM;
"Só Se For Dance 12" — Cidade FM;
"Magic Box, Erika & DJ Ross: Live in Brazil" — Faixas do trio no "Planet Pop Festival Vol. 1", 2004;
"CD Planet Pop Festival Vol. 2: Live in Brazil", 2005;
"CD Planet Pop Festival Vol. 3: Live in Brazil", 2006.
Lembro-me bem da primeira vez em que vi o vídeo de ''Floating In Love''. O vídeo está presente no DVD "Planet Pop Vol. 7", assim como "Dragostea Din Tei", do O-Zone, mas não foi no DVD que o assisti. Foi em 2005, não lembro exatamente se foi uma sexta-feira ou sábado, mas com certeza foi num fim de semana. Na época, estudava no período da tarde, então não precisava acordar tão cedo. Nos fins de semana, queria ficar até tarde assistindo TV, embora fosse complicado, mesmo sem a necessidade de levantar cedo para ir ao colégio.
E foi em uma dessas vezes, ao ficar até tarde vendo TV, que descobri um programa muito legal nas madrugadas do SBT: o "Music Box". Ele era diário, mas eu só conseguia assistir às sextas ou sábados. Apresentado por Luiza Lovefoxx e Beto Delfini, sua pegada era 100% jovem. Há muito pouco sobre esse programa na internet, o que é uma pena. E foi exatamente nele que vi o clipe de "Floating In Love" pela primeira vez. Estava todo mundo dormindo e eu queria sair gritando pela casa. Um tempo depois, ganhei um DVD que reunia grande parte da coleção "Planet Pop", e nele estava o Vol. 7. O vídeo é um mix de coisas inusitadas. Ross passa o clipe todo "correndo", mas antes embarca em um ônibus londrino. Aparece pensativo em meio à chuva e raios, sai voando, faz manobras radicais na neve. Faz uma festa dentro do avião, passa pelo Coliseu, pela Estátua da Liberdade, voa dentro de um CD na companhia de discos voadores. Corre mais um pouco, ao lado de vacas, ovelhas e tratores.
Corre pela mata e encontra uma coruja sob o luar, pensa e se transforma em inúmeros peixes. Corre novamente no meio da rua, com banners do single nos prédios, quando surge um carro laranja do nada e ele sai dirigindo. Bacana!. Então, ele entra em um coração em chamas e some atrás de montanhas. Ao retornar, aparece como a contracapa do single, encerrando o vídeo. O pessoal estava deveras inspirado na hora de produzir essa obra de arte. E preciso dizer, acho linda a capa e a contracapa de "Floating In Love". Ross estava no auge da beleza.
A parceria continuou com ''Beat Goes On'', ''To The Beat'', ''Change'' e ''Please Don't Go 2009''. Em 2011, lançou ''U Got The Love'', com os vocais de Susanna Galimi, a Sushy. Em 2019, veio ''La Vie'', parceria com Kumi Watanabe, seguida por ''Le Soleil'' e ''La Liberté'', de 2020. Em 2021, lançou o ''Essential Tunes'', uma coletânea de seus sucessos. Depois, veio ''When We Love'', com Simone Rossi, Poul e Kris Kiss. Em 2023, lançou um single em parceria com Erika de Bonis, intitulado "Who I Wanna Be". Escrevi sobre esse lançamento e ele pode ser conferido aqui.
DJ Ross, junto com Magic Box e Erika, veio ao Brasil em 2025 e fez uma pequena turnê pelo país. O trio voltou aos palcos brasileiros após 20 anos (a última vez foi no "Planet Pop Festival", em 2005). Eles estiveram em Manaus-AM, Belém-PA e Valinhos-SP. Foi uma passagem curta, mas emocionou os fãs. Confiram aqui o momento em que DJ Ross agradece o carinho do público e as mensagens recebidas pelas redes sociais, enquanto toca seu hit "Emotion". Abaixo, um registro do show de Ross em São Paulo.
Que momento incrível e nostálgico, senhoras e senhores!. É uma pena que não tenham se apresentado em outras cidades.
♫...But tonight... I wanna feel when you hold me, baby, my lady, it's my time... I wanna show you my feelings, baby, lady. And tonight... I wanna hear when you call me, baby, oh lady, it's my time... All that I give is my love forever, lady...♫
"...Mas esta noite... Eu quero sentir quando você me abraça, querida, minha garota, é a minha hora... Eu quero te mostrar meus sentimentos, querida, garota. E esta noite... Eu quero ouvir quando você me chama, querida, oh, garota, é a minha hora... Tudo o que eu dou é meu amor para sempre, garota..." ❤
Assim como Ross, Paolo Sandrini e Stefano Panizzo continuam envolvidos com música, escrevendo e produzindo. Esses artistas nos presentearam com canções memoráveis, como "Floating In Love", e nossa gratidão é imensa. Grazie mille!.
▶ GRENADA - FIRST LOVE (Alemanha - 2004): I can't get it right, I'm searching every night...Com toda certeza, uma das faixas mais belas deste CD. O título da música?. Coloquei exatamente como saiu na compilação, mas há algo diferente ali. Em breve, explicarei. O projeto alemão Grenada foi criado em 2002 pelo talentoso e simpático produtor Achim Jannsen, que não trabalhou sozinho. Jannsen contou com a colaboração de Michael Simon e Mirko von Schlieffen, formando, assim, um trio de produtores. Esse eficiente trio produziu outros trabalhos na mesma linha, e posso citar um deles.
Quem se lembra de "Unit 5 - Feel The Stars"?. É tão linda quanto a faixa do "Planeta DJ 2004" e mais uma que amo pelas lembranças que me traz. Anos atrás, perguntei ao Achim sobre os vocais dessa obra-prima. Ele me disse que não lembrava e que precisaria perguntar ao Michael, que também colaborou na produção. Então, contatei Michael. A resposta: "Não lembro!". A vida de "aprendiz de Sherlock" não é fácil, amigos.
O primeiro single do projeto Grenada foi ''Superstar'', lançado em 2002. Mais uma obra-prima que fez sucesso por aqui e apareceu em várias compilações dançantes. O videoclipe, porém, é "proibido para menores de 18 anos". Exageraram um pouco no quesito sensualidade. Quando o vi pela primeira vez no DVD "Planet Pop Vol. 5", anos atrás, fiquei um pouco constrangida, especialmente porque minha mãe estava por perto. Afundei-me no sofá, mas a vontade era mesmo de evaporar dali. 🙈
Mas, e o rapaz do vídeo?. Bem serelepe, bonito e com uma desenvoltura realmente digna de aplausos. É o cantor, certo?. Errado!. Apenas mais um rosto bonito. O modelo húngaro Martin Sandor foi o rosto do projeto no vídeo de "Superstar". Na verdade, esse provavelmente nem é seu nome real, apenas um pseudônimo, um nome artístico que ele utilizava. Muito se falou, algum tempo depois, que ele era ator pornô, e a informação era verdadeira. O rapaz apareceu em alguns filmes gays.
Não é possível falar de Grenada sem mencionar Lovestern Galaktika, um evento realizado na Alemanha. Alguns artistas lançavam músicas em compilações do "Lovestern Galaktika Project". Em 2003, os produtores do Grenada assinaram um contrato com os organizadores do evento e "Superstar" foi relançado. Aproveitando o momento, eles contrataram Martin para gravar um videoclipe da música. E a gente já viu que ele não aparece sozinho. Junto a ele, estão mais duas garotas e outro ator pornô gay. Os quatro faziam parte do ''Lovestern Galaktika Project" desde 2002. Mais detalhes sobre o projeto?. Confiram aqui.
Falou em dance music, vocês sabem, tem que ter confusão. Lembram que eu disse que o título da música estava diferente na contracapa/encarte?. Pois é, é verdade. E vai além de "diferente": ele estava errado mesmo. O título correto é "My First Love".
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E nossa estimada Building Records "pregou uma peça" em nós. Em suas compilações, a música "My First Love" aparece como "First Love", conforme já comentado. Exemplos: "Planeta DJ 2004", "Vibe 97 Vol. 2" e "Na Balada 9". Eu sempre me perguntei: "mas o cantor canta 'my first love', não seria esse o título?". Isso em 2004, sem qualquer possibilidade de obter informações. Naquela época, eu não tinha acesso à internet e descobrir coisas era bem difícil.
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| Trecho da conversa com Achim |
Sempre me lembrou Gigi D'Agostino, principalmente pela segunda voz. Entretanto, anos depois, soube que era, de fato, "from Germany". Foi somente inspirado na forma "from Italy" de fazer dance music. E, então, de quem é essa segunda voz?. É do talentoso William "Billy" King, o mesmo que gravou quase todas as músicas do Mr. President. Sim, o famoso projeto dos anos 90.
Lembram que eu disse que havia perguntado ao Achim sobre "Feel The Stars", do Unit 5?. Foi em maio de 2020. Além do projeto citado, perguntei sobre "Superstar" e "My First Love". E, aqui entre nós, é difícil encontrar um produtor tão talentoso, acessível e simpático; porém, há alguns, e Achim Jannsen é um deles. Com muita solicitude, ele confirmou William "Billy" King nos vocais da faixa sete da compilação especial de hoje, confessou que foi influenciado por Gigi D'Agostino e que, das músicas do Grenada, "My First Love" é sua predileta.
As vozes que ouvimos em "My First Love" são de Achim Jannsen e William "Billy" King. Que trabalho precioso!. Inúmeras vezes peguei meu rádio portátil, coloquei-o em cima da cama, dei o play nessa música e abri a janela do meu quarto para apreciar um dia chuvoso. Cada vez que a ouço, volto no tempo e visualizo com perfeição os bons momentos. E, com absoluta sinceridade, essa faixa é uma das muitas que fazem meus olhos se encherem de lágrimas. Uma obra-prima que toca no fundo da alma.''O cantor de 'Superstar' era eu. Eu lancei minha voz um pouco mais alta ali, para que soasse um pouco como um garotinho. O cantor de 'My First Love' foi Billy King, que foi um dos produtores de Mr. President, se você se lembra de 'Coco Jamboo'. Eu ainda amo essas duas músicas de Granada, e 'My First Love' é a minha favorita. Fomos muito influenciados por Gigi D'Agostino, que era um grande ídolo para nós naquela época...''
Achim Jannsen nasceu em 14 de maio de 1963, no município de Braderup, localizado no distrito de Nordfriesland, estado de Schleswig-Holstein, Alemanha. É um cantor, produtor e DJ, conhecido por diversos trabalhos e projetos, principalmente com Jan Wayne. Na minha opinião, um dos grandes nomes da dance music. Além de Grenada, utilizou os nomes "Unit 5", "Belushi", "Dance United", "Supertrip", entre outros. Também é conhecido como Eric Chase. Jannsen vive em Hamburgo e é Chefe de Estúdio na Kontor Records GmbH. Ele está em um relacionamento com a cientista Corina Giovanna e parece muito feliz ao lado da amada, conforme as fotos que compartilha nas redes sociais. Tudo de bom ao casal.
Michael Simon nasceu em 29 de agosto de 1972, em Hamburgo, Alemanha. Muito cedo, ele descobriu sua paixão pela música e, para desgosto de seus pais, também pela coleção de discos deles. Aos 15 anos, Michael foi a uma boate pela primeira vez na vida e ficou obcecado pela música e pela carreira de DJ. Então, ele começou a se envolver com todo o assunto. Não muito tempo depois, surgiram as primeiras contratações como DJ. Em eventos, Michael desenvolveu suas habilidades até receber uma oferta para tocar no lendário clube Opera House. O dono do clube percebeu seu talento e o contratou várias vezes até que ele se tornou DJ residente.
Através dessa reputação, Michael se tornou cada vez mais famoso em Hamburgo e arredores, até que se tornou conhecido em todas as casas noturnas. Propostas das casas noturnas mais famosas, onde ele era ouvido regularmente, surgiram. O desejo de produzir seu próprio disco já existia há muito tempo, e então eles decidiram alugar um estúdio. Depois de um tempo, Michael aprendeu a programar o equipamento de estúdio e produziu seu primeiro disco, que foi um sucesso. O dinheiro arrecadado foi investido em seu próprio estúdio. Ele continuou produzindo com sucesso e, então, surgiu o desejo de fazer música com outros produtores. Ele desenvolveu o Soulforce e, sob o nome deste projeto, muitos sucessos foram compostos, incluindo remixes para Mary J. Blige, Lil Kim e Phil Collins. Seguindo sua paixão pela house music, ele conheceu a talentosa vocalista e compositora Terri B. Ela apresentou Michael a Jerry Ropero. Eles decidiram trabalhar juntos pelo mesmo motivo: house. Com seu parceiro Jerry, Michael produziu o Combo Cubano e criou diversas faixas e remixes para gravadoras como Ministry Of Sound, Subliminal, Azuli, Milk & Sugar, etc., até produzir seu primeiro single "To Be Love", em 2001, que fez sucesso mundial.
Em 2006, Jerry e Michael gravaram uma faixa chamada "Home Alone", que foi assinada pela gravadora Subliminal Records, de Erick Morillo. No mesmo ano, eles gravaram um de seus maiores discos, "Ocean Drums", tocado por quase todos os DJs conhecidos (Erick Morillo, Roger Sanchez...). No mesmo ano, Michael tornou-se membro de uma das bandas de maior sucesso da Alemanha: Scooter. Eles venderam mais de 30 milhões de discos e ganharam mais de 80 prêmios de ouro e platina. Ele fundou seu próprio selo em 2012, batizado de Superlovemusic. O objetivo é apoiar o estilo underground do house e ajudar jovens artistas. Michael Simon é um DJ muito conhecido e respeitado há anos e continua como DJ residente desde a fundação do clube Golden Cut, em Hamburgo, onde ainda mora. Em agosto de 2025, lançou "Without You", com M.O.S.
William "Billy" Michael King III nasceu em 14 de dezembro de 1965. Ele é meio americano e meio alemão. Morou em Los Angeles e Nova York por muitos anos até se mudar para a Alemanha, estabelecendo-se em Hamburgo. Billy é considerado um cantor extraordinário, com afinação perfeita, e é por isso que inúmeros cantores e músicos ao redor do mundo o contrataram para suas produções. Mas seu talento vai além dos vocais; ele também toca perfeitamente instrumentos como guitarra, baixo e teclado. Ele também é produtor, arranjador e compositor. Trabalhou com a German Music Production e a The Choir Company. Alguns dos artistas com quem trabalhou incluem AC/DC, Mel C, Howard Carpendale, Mr. President, Scatman, Udo Lindenberg, entre outros.
Ele também prestou serviços para o Modern Talking e tornou-se essencial para os três últimos álbuns da "dupla": "America", "Victory" e "Universe". Ele também desempenhou um papel fundamental nas produções posteriores de Dieter Bohlen, fornecendo o som característico de falsete criado por seus colegas Rolf Köhler, Michael Scholz e Detlef Wiedeke (vozes importantes do M.T.). Billy é um amigo próximo deles, tendo uma amizade especial com Rolf Köhler, razão pela qual cantou em seu funeral. Billy tem 59 anos e segue trabalhando.
♫...You are the love of my life, you're the angel of hearts, you're the queen, you're my first love. Every mystery of heart, and we'll never be apart, you're my queen, you're my first love...♫
"...Você é o amor da minha vida, você é o anjo dos corações, você é a rainha, você é meu primeiro amor. Cada mistério do coração, e nunca nos separaremos, você é minha rainha, você é meu primeiro amor..." ❤
Obrigada por tanto, Achim, Michael, Holger e William.
▶ JAN WAYNE feat. CHARLENE - HERE I AM (Alemanha - 2004): Disco. Disco. Disco...Wise man said just walks this way... Assim começa a oitava faixa. Mais uma versão cover de produção alemã. Antes de falar sobre a música, falarei um pouco sobre Jan Wayne. Seu verdadeiro nome é Jan Christiansen, nascido em Husum, cidade e capital do distrito de Nordfriesland, no estado de Schleswig-Holstein, Alemanha, em 11 de janeiro de 1974. Ele é um dos DJs e produtores que fez bastante sucesso com sua música nos anos 2000. Tudo que for dito ativará ainda mais a nostalgia. Em 2001, um sonho há muito esperado concretizou-se para Jan: ele produziu sua primeira música, uma ótima versão cover do clássico de Bonnie Tyler, "Total Eclipse Of The Heart", com vocais da cantora Lena Mahrt.
E ''Here I Am (Send Me An Angel)''?. A música, como mencionado anteriormente, é uma versão cover. Originalmente, foi lançada pela banda alemã Scorpions em 1991, com o título ''Send Me An Angel''. A composição é de Rudolf Schenker, com letra de Klaus Meine. Na versão dançante que conhecemos, a produção foi realizada por Achim Jannsen, Jan Wayne e Holger Storm. Foi lançada em junho de 2004 e apresenta os vocais belos e potentes de Charlene.
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Mas, depois, ela apareceu e todos nós tivemos o prazer de conhecê-la. "Here I Am (Send Me An Angel)", além de estar no "Planeta DJ 2004", também aparece nos CDs "Só Se For Dance 12" e "Planet Pop Vol. 3". E por falar nisso, o videoclipe está no DVD "Planet Pop Vol. 6". Vocês sabiam que ele foi gravado no Brasil?. Há uma certa dúvida em relação ao local exato: Aquiraz ou Caucaia, ambas na região metropolitana de Fortaleza, no Ceará.
''Eu lembro dos meus shows no 'Planet Pop Festival'. Foi incrível estar lá e eu gostaria que acontecesse novamente um dia. Calorosa consideração a todos os meus amigos e fãs no Brasil...'', disse Jan. ''Ainda me lembro muito bem do 'Planet Pop Festival'. Foi uma das minhas melhores experiências, me apresentar no país. Sinto falta dos meus fãs do Brasil...'', comentou Charlene. Eles retornaram em 2006 para mais uma edição do festival, a última vez em que estiveram por aqui. Nas duas participações, presentearam-nos com performances de "Here I Am (Send Me An Angel)", e Charlene se destacou com sua potente voz, cantando tudo ao vivo.
Ela organiza festas de casamento desde 1998 e já declarou: "Minha paixão são eventos de casamento". Além disso, trabalha como DJ e palestrante em diversos tipos de festas e celebrações. Multitalentosa, em 2014, participou da competição "Rising Star Talent", no canal alemão RTL. Em 2017, a cantora apareceu mais magra, indicando o início de uma luta contra o peso. Ao longo dos anos, Charlene continuou mostrando a evolução de sua perda de peso. Mudou bastante na aparência, mas a voz permanece incrível. A artista vive com o marido em Hamburgo e tem um filho.
Em 2022, nas redes sociais, Charlene começou a relembrar os bons tempos da dance music e anunciou que estava eufórica com as comemorações dos 20 anos de parceria com Jan. Ele já vinha fazendo alguns shows dedicados aos anos 90 e 2000, tendo apenas pausado por conta da pandemia. Com a normalização das coisas, mais e mais festivais do tipo surgiram na Europa. Em fevereiro do mesmo ano, os dois fizeram uma sessão de fotos para dar início às comemorações. Jan Wayne e Charlene voltaram aos palcos.
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Fotos: Sabine Saucke
Em março do mesmo ano, os shows começaram e eles passaram pela Holanda. Em junho, estiveram no "Love The Tuenti's", em Madri, na Espanha. Já em julho, foi a vez de Budapeste recebê-los. O "I Love The 2000's" da Hungria teve outros artistas que conhecemos bem: DJ Sammy, Danzel, Groove Coverage, DJ Antoine e Royal Gigolos (no caso, Michael Nehrig, o DJ Kosmonova). Abaixo, as fotos dos shows em Madri e Budapeste:
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Foto à esquerda: Madri, Espanha (junho de 2022)
Foto à direita: Budapeste, Hungria (julho de 2022)
Logo abaixo, duas fotos: uma de Charlene performando em 2023 (à esquerda) e outra dela com Jan, em um festival realizado em maio de 2024 no Estádio Santiago Bernabéu, na Espanha (à direita).
Bom demais ver esses dois talentosos artistas juntos novamente nos palcos. Dois de muitos que marcaram época. Mais uma foto de 2024:
♫...Wise man said just find your place, in the eye of the storm, seek the rose along the way, just beware of the thorns. Here I am, will you send me an angel, here I am, in the land of the morning star...♫
"...O homem sábio disse apenas encontre o seu lugar, no olho da tempestade, procure a rosa ao longo do caminho, apenas tome cuidado com os espinhos. Aqui estou, você vai me enviar um anjo, aqui estou, na terra da estrela da manhã..." 👼❤
Os dois continuam fazendo shows. Obrigada, Jan Wayne, Charlene, e todos os envolvidos.
▶ STARSPLASH feat. DAISY DEE - FLY AWAY (Alemanha - 2003): A nona faixa é uma das mais belas desta compilação, vinda da Alemanha. Mais uma. Na verdade, é um mix de talentos de dois países que resultou em uma parceria bem-sucedida: Starsplash e a cantora Daisy Dee. Começarei falando sobre a dupla. Starsplash foi formada pelo holandês Ramon Roelofs e pelo alemão Frank Fritze. Ramon é conhecido como Charly Lownoise e Frank, como Franky Tunes.
O primeiro está na cena dance há muitos anos e é mais conhecido por ser metade da dupla Charly Lownoise & Mental Theo, além de estar envolvido em diversos outros projetos. Frank lançou um trabalho solo, intitulado ''Creation'', em 2000, no selo alemão Aqualoop Records, produzido por Pulsedriver. Ele utilizou a melodia de ''The Montini Experience II - Astrosyn'', originalmente lançada em 1995.
Frank, junto com Ramon, também esteve por trás do projeto Topmodelz, que em 2001 lançou ''L'Esperanza''. No mesmo ano, o projeto Starsplash começou com uma nova versão do clássico hardcore ''Wonderfull Days'', de Charly Lownoise & Mental Theo, originalmente lançada em 1994. Essa nova versão foi intitulada ''Charlie Lownoise & Mental Theo Present Starsplash - Wonderful Days (2001 Remix)''. Após esse lançamento, vários outros singles foram lançados, como:
''Free'' — 2001;
''Rainbow In The Sky'' — 3 de junho de 2002;
''Travel Time'' — 3 de fevereiro de 2003;
''Endless Fantasy'' — 21 de março de 2003;
''Alive'' — 1.º de março de 2004;
''Can U Kick It'' — 14 de junho de 2004;
''Hardstyle My Style'' — 25 de outubro de 2004;
''Cold As Ice'' — Dezembro de 2004, cover de Foreigner, relançado em 2007;
''Computerliebe'' — 8 de julho de 2011.
Três álbuns de estúdio foram lançados: "Here We Go Again", em 18 de março de 2002; "Friends", em 2 de junho de 2003; e "Back By Popular Demand", em 25 de outubro de 2004. Em 2 de maio de 2005, foi lançada uma compilação intitulada "Maximum Inside", que inclui diversas músicas dançantes de outros DJs e artistas. Em 2007, outra compilação foi lançada: "DJ Shog & Starsplash AKA Franky Tunes - Technics DJ Set Volume 18". Grande parte das músicas do Starsplash foi interpretada por Alexandra Avenell. A faixa presente no "Planeta DJ 2004" conta com os vocais da bela e talentosa Daisy Dee, e por isso, falarei sobre ela agora.
Desiree Rollocks, mundialmente conhecida pelo nome artístico de Daisy Dee, é uma bem-sucedida cantora, compositora, atriz, estilista, dançarina, empresária, produtora e apresentadora de TV holandesa, nascida em 4 de setembro de 1970. É irmã do rapper e compositor Godwijn June Orlando Ray Rollocks, conhecido como "Black Male" e "Pappa Bear". Ela e o irmão são parceiros de longa data, tanto na vida familiar quanto no cenário musical, já que ele escreveu muitas de suas canções. Daisy mudou-se de Curaçao para a Holanda aos oito anos. Ela fala holandês, seu idioma nativo, e também é fluente em inglês, alemão e espanhol. Atuou como estilista para estrelas como Lenny Kravitz, Madonna e Destiny's Child.
''Yeah Yeah (Influence)'' — Com Black Male, 1994;
''Dance (If You Can Not)'' — Com Alter Ego, Gabriele Cerlini ou Dr./DJ Cerla, como preferirem chamar. Faixa fantástica que não deixa ninguém parado. 1994;
''Move It To The Rhythm'' — Com Technotronic, 1994;
''Love Religion'' — Com U96, 1994;
''Vamonos (Hey Chico Are You Ready)'' — Com Garcia, 1996.
Em 1996, lançou os singles ''Just Jump'' e ''Crazy '96'', esta que considero a melhor versão de “Crazy”. No mesmo ano, participou pela primeira vez de uma novela do canal RTL2 e começou a apresentar o lendário programa “Club Rotation” no extinto canal alemão VIVA TV, onde permaneceu até 2004, quando abriu seu próprio clube. Ainda na emissora, apresentou os programas “Night Club” e “Ritmo”. Na mesma época, o projeto alemão Magic Affair lançou o single ''Energy Of Light''. Por que cito essa música aqui?. É simples: Daisy Dee a escreveu em parceria com Robert Gerding.
É apenas um exemplo, pois ela escreveu diversas outras canções, tanto para interpretar quanto para outros artistas. Ainda saiu o álbum ''I Am (Who I Am)'', porém apenas como promoção. Em outubro de 1997, Daisy casou-se com Toni Cottura, e mais uma música foi lançada, ''Hey You (Open Up Your Mind)'', onde o próprio Toni aparece nos vocais de apoio. Em 1998, junto com ele, criou seu próprio selo musical: Booya Music. Em 2000, fez um cover do hit de Leila K, ''Open Sesame''. No mesmo ano, lançou ''Love Is The Answer'', uma produção de Mark 'Oh. Em 2001, foi a vez de ''Galaktika - Are You Ready?'' fazer todos dançarem. Na faixa, Daisy usa o pseudônimo ''Daisy C.I.O.''.
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No vinil 12", consta a incrível versão ''New Club Mix'' e, no lado B, ''Listen To Mummy And Daddy''. Já no CD Maxi-Single, além das duas do vinil, há também a ''Radio Edit'', que é a versão presente na compilação favorita de hoje, e dois vídeos bônus: o videoclipe de ''Fly Away (Owner Of Your Heart)'' e o making of. Falando no videoclipe, não bastava a música ser excelente, o vídeo também precisava ser bem-feito. E foi!. Eu simplesmente amo a história ali contada. Começa com Daisy andando cabisbaixa, com uma mochila nas costas, em uma estrada de terra e uma paisagem cheia de árvores, até que Ramon e Frank aparecem em um jipe e oferecem carona a ela.
Cá entre nós, eles empurraram a mulher para dentro do carro, coitada!. Ela estava tão abatida que sequer percebeu que, ao pegar a mochila, Ramon encontrou uma foto que caiu. A foto é de um homem e um bebê. Então, nosso querido Charly Lownoise pega a foto e guarda no bolso, sem que Daisy note. É perceptível a expressão determinada do DJ. Que aula de interpretação!. Daisy também se aventurou no universo da teledramaturgia, o que nos leva a imaginar que ela compartilhou algumas dicas com a dupla nesse clipe. A razão para tal determinação é clara: encontrar as pessoas da foto!. Mas quem são elas?. Claramente, o interesse amoroso de Daisy e a criança. Enquanto viajam, um homem a persegue, observando cada passo de Daisy, como um “paparazzo” obsessivo. E então, surgem boas doses de fofoca. A cada momento registrado pelo homem, uma frase em vermelho aparece na tela. A primeira delas: “Daisy kidnapped”, que traduzido significa “Daisy sequestrada”.
A mulher começa a relembrar os bons momentos com seus entes queridos, até que param para abastecer em um posto que surgiu no meio do nada, e essa é a hora de captar mais um lance. Frank desce do jipe e se aproxima bastante de Daisy, o que é um prato cheio para o perseguidor fotografá-la em uma situação comprometedora e então jogam um ''New love?'', que sabemos que é "Novo amor?" em português, em vermelho na nossa cara. Se Nelson Rubens visse esse vídeo, ficaria verdadeiramente orgulhoso.
Depois de abastecerem o veículo e passearem mais um pouco, o trio aventureiro chega a uma bela casa com piscina e muitas mulheres de biquíni; um paraíso para os rapazes do Starsplash, de fato. No entanto, Daisy ainda está cabisbaixa e sai do jipe agarrando sua inseparável mochila. Um comportamento normal, correto?. Não para o "paparazzo" obcecado. Sim, ele também chega à casa. Um estrando tendo livre acesso numa propriedade, assim, deliberadamente?. Não tem segurança nesse lugar?.
Então, a mochila se tornou uma barriga. Do ponto de vista do "doidão", sim!. E surge mais uma frase em vermelho: "Pregnant again?", que é, simplesmente, "Grávida de novo?". O contexto?. Naquela época, Daisy já era mãe. A cantora, não a "personagem" do vídeo. Seu filho, Kymani, nasceu em 7 de fevereiro de 2003, então, no período em que o vídeo foi gravado, ele ainda era bem pequeno. E, ao apresentar o "Club Rotation", quase no fim de 2002, o público pôde vê-la com o barrigão de grávida, como mostra a imagem abaixo, à esquerda. Quando ela tirou licença, alguns DJs e produtores passaram a apresentar o programa. Portanto, o "grávida de novo?" foi, muito provavelmente, uma "brincadeira" da equipe de produção do vídeo, sugerindo uma "segunda gravidez".
Eles pegam nossa protagonista e a levam para um cantinho discreto e... surpresa!. Ali estão eles: o homem e a criança da foto. Conseguiram!. Bom trabalho, rapazes!. Enfim, Daisy encontra a felicidade completa. A dupla sai de cena satisfeita e feliz por tudo ter acabado bem. O vídeo termina com dois seguranças expulsando o "paparazzo" invasor da propriedade, os membros do Starsplash pulando e sorrindo, e uma mulher solitária de biquíni perto da piscina.
Vi esse vídeo pela primeira vez há anos e, embora tenha feito uma análise bem-humorada, sempre gostei dele. Sendo bem sincera, gostaria de ter visto essa obra audiovisual em algum volume do "Planet Pop". Apenas "Can U Kick It" aparece em um DVD da série, especificamente o Vol. 9, e "Alive", que está no DVD "Dance Total Vol. 1".
É claro que a dupla se apresentou no programa da amiga. Numa performance cheia de boa energia, Starsplash & Daisy Dee enlouqueceram a galera baladeira no ''Club Rotation''. Eu simplesmente amo essa apresentação, a vibe incrível e potente que sempre caracterizou Daisy, é pura perfeição. Meus olhos brilham e meus ouvidos agradecem.
Muitas pessoas acreditam que Toni Cottura é o pai do filho de Daisy, mas essa informação não é verdadeira. Toni não é o pai do jovem. Apesar do relacionamento que culminou em casamento, eles não tiveram filhos. Após a separação de Toni, Daisy conheceu outro homem e engravidou pouco tempo depois. Seu irmão, ao saber da situação, a aconselhou: "O que você tem que fazer é deixar ir, 'voar'. Você não precisa se preocupar com isso". Ele a ajudou a escrever a letra de "Fly Away", e Daisy foi para o estúdio. A artista falou sobre a canção e a experiência de gravá-la:
''Essa música foi 100% sobre minha vida naquele momento. Uma linda canção, cheia de emoções. Eu me lembro, no estúdio, estava 'batendo a nota' e sentindo meu bebê se movendo dentro de mim. Foi um momento incrível, meu irmão estava comigo nessa.''
A faixa é animada; entretanto, assim como "My First Love" e tantas outras, faz meus olhos lacrimejarem, mesmo que não haja a mínima intenção para tal. É de uma beleza tão explícita que realmente é capaz de tocar a alma do ouvinte. Nem todos logram alcançar esse feito. Os responsáveis por ela conseguiram, e com maestria absoluta.
Em 2008, ela fez uma ótima versão cover de ''The Summer Is Magic'', do projeto Playahitty. No ano seguinte, voltou à VIVA TV para apresentar um programa sobre moda, chamado "Fashion Trix". Já em 2009, uma nova versão de ''Crazy'' saiu, feita por Tim Dawes. Em 2018, anunciou sua volta ao Technotronic e, em 2021, juntou-se ao projeto novamente para apresentações ao vivo com um rapper. Vejam aqui, uma performance do clássico ''Pump Up The Jam'', ao vivo na Polônia em 2019. E vocês também podem conferir outra performance de Daisy, desta vez com o irmão, clicando aqui. O vídeo é de uma apresentação em um evento dedicado ao anos 90 e aconteceu em 2023.
Ela continua emanando pura energia. Incrível!. Em 2019, Daisy reviveu o "Club Rotation" na MTV Alemanha, concorrente da antiga emissora. Porém, alguns meses após o anúncio do revival, a pandemia prejudicou fortemente os negócios noturnos. Lentamente, as coisas foram normalizando e ela seguiu com o projeto. Vejam aqui, um vídeo do ''Club Rotation - The Night Of Legend'', de 2019, onde Daisy aparece ao lado de alguns DJs, como Mauro Picotto. Atualmente, ela vive na Bélgica, onde dirige uma produtora de TV/mídia com sua equipe. Além disso, continua a fazer shows e a trabalhar na área da moda.
Daisy esteve no Brasil em 6 de setembro de 2022, na festa Flashouse Rhapsody, em São Paulo. Logo abaixo, um registro da apresentação:
Foto: Página "Rhapsody - A Festa" no Facebook
Antes de subir ao palco, a artista concedeu uma entrevista exclusiva ao canal "O Som do K7", do querido Erik Rizzatto, e contou a história de quando gravou "Fly Away" e muitas outras. Confiram aqui, a entrevista completa. Daisy é carismática e simpática, como esperado. Bate-papo fantástico!. Obrigada, Erik!.
Abaixo, duas fotos da cantora e seu filho, Kymani. A da esquerda é de 2022 e foi publicada por Daisy em seu perfil oficial no Instagram. Na ocasião, ela parabenizou o jovem pelo aniversário e escreveu o seguinte:
''Há 19 anos, no dia 7 de fevereiro, você entrou na minha vida. Lembro como se fosse ontem, as bênçãos e experiências com você. É por isso que você é meu primeiro e único amor verdadeiro e incondicional. Vejo que você é tão forte e estou tão orgulhosa de você, meu filho. Feliz aniversário de 19 anos, meu amor...''
A imagem do lado direito, de 2024, foi novamente compartilhada pela artista na mesma rede social. Sendo uma mãe amorosa e, como ela mesma disse, orgulhosa do filho, Daisy expressou seus sentimentos por ele com outras palavras:
"Esta foto captura um momento especial entre meu filho e eu. Não foi planejado; ele simplesmente me deu apoio depois de um dia desafiador de trabalho. Éramos só nós dois, compartilhando um momento privado de conexão e orgulho. Olhando para esta foto, fica claro o quão forte é o nosso vínculo e o quanto ele me apoia. Ele reconhece a jornada da minha vida e isso me enche de gratidão.
Na loucura da vida, esses momentos de silêncio significam tudo. Compartilhar esses momentos íntimos com ele me deixa muito feliz. Vê-lo crescer e se tornar uma pessoa incrível é uma bênção pela qual sou grata todos os dias. Esta foto captura um pedaço do nosso relacionamento inquebrável, onde meu filho 'me dá cobertura' sempre."
Fotos: Perfil oficial de Daisy Dee no Instagram
Godwijn June Orlando Ray Rollocks nasceu em Curaçao, Antilhas Holandesas, é rapper, compositor e irmão de Daisy Dee. Ele iniciou sua carreira como chef de cozinha. Depois de ajudar sua irmã a produzir suas músicas no início dos anos 1990, juntou-se ao grupo Black Male, com quem lançou três faixas. Ele é conhecido como G.J.O.R. Rollocks, June e Pappa Bear. Em 1996, ele assinou contrato com a gravadora Booya Music, fundada por Toni Cottura, Bülent Aris e Holger Storm. A gravadora comercializava artistas como Nana, AK-SWIFT e Mark Wahlberg, e produzia grandes nomes como Backstreet Boys e NSYNC.
Depois de aparecer inicialmente como rapper convidado nas faixas de Nana e ajudá-lo a promover seu primeiro álbum, ele lançou um sucesso internacional com Jan Van Der Toorn no outono de 1997, chamado "Cherish", uma versão do clássico de Kool & The Gang. O primeiro álbum, "What's My Name?", foi lançado em maio de 1998 e o terceiro single foi "Honey Luv", novamente com Van Der Toorn, responsável pelo refrão. O segundo álbum deveria ter sido lançado em 2000, mas foi cancelado devido à dissolução da gravadora Booya Music. Desde então, ele se manteve discreto. Em 2009, ele lançou novas faixas em sua página do MySpace. Atualmente, G.J.O.R. Rollocks dirige, com a irmã, uma produtora de TV/mídia na Bélgica e faz shows.
Claus Terhoeven nasceu em 10 de novembro de 1972, em Krefeld, Renânia do Norte-Vestfália, Alemanha, é um produtor de trance, DJ e compositor, mais conhecido por ser membro da dupla Cosmic Gate. Terhoeven também participou de diversos outros projetos de trance, como produtor, coprodutor e remixador. Entre eles, estão: Sash!, Taucher, Talla 2XLC, U96, DJ Shog e Green Court. Além de produzir e ser DJ no Cosmic Gate, lado a lado com Stefan Bossems, ele também lança músicas sob seu nome artístico Nic Chagall. É cofundador do Essential Cuts Studio em Duisburg, Alemanha, agora mais conhecido como E-Cutz, onde também trabalha com Erich Schmeier e Andre Wevers (conhecido como DJ Wave).
Em 2006, sob o nome Nic Chagall, ele lançou seu single de estreia, "Monday Bar", que se tornou um sucesso internacional. A faixa conquistou apoio imediato de DJs renomados como Tiësto, Paul van Dyk e Armin van Buuren, sendo frequentemente tocada em podcasts de trance e programas de rádio. Seu segundo single, "What You Need", tornou-se sua marca registrada, misturando mixagens de hinos populares, trance progressivo e elementos proeminentes do rock.
Milhares de fãs compareceram aos seus sets de DJ no evento "Trance Energy" e no "Mysteryland", ao ar livre. A música também inspirou uma onda de bootlegs, mash-ups e pedidos de remix que se seguiram ao seu lançamento. Como remixador, ele trabalhou em faixas de Armin van Buuren, Markus Schulz, Marcel Woods e Filo & Peri. Impressionado com seu trabalho, o grupo Above & Beyond o elegeu como produtor do ano em 2007. Em 2008, ele se apresentou em vários festivais de trance ao redor do mundo. Em 2009, seu single "This Moment", se tornou um sucesso em discotecas e programas de rádio. Em 2018, ele foi indicado ao "Grammy", juntamente com Olaf Dieckmann (também conhecido como Wippenberg), por seu remix: "Gabriel & Dresden feat. Sub Teal - The Only Road (Cosmic Gate Remix)". Foi a 61.ª edição do "Grammy Awards", e concorreu como "Melhor Gravação Remixada". Em 2021, ele lançou "This Time", com Jonathan Mendelsohn.
Erich Schmeier nasceu em 11 de fevereiro de 1970 (alguns sites mencionam 1972), em Duisburgo, na Alemanha, e é DJ, produtor, compositor, remixer, gerente de eventos e promotor. Ele escreveu e produziu para muitos, principalmente DJ Shog (descanse em paz) e Starsplash, e já utilizou diversos pseudônimos, como DJ Errik, Eric Smax, Timo E. Heckmann e Ric Moraine. Assim, DJ Errik iniciou sua carreira de produtor em 1997 e seu primeiro lançamento foi pela Low Spirit. Hoje, ele tem uma longa lista de créditos de produção, incluindo seus lançamentos solo pela Planet Traxx Recordings, bem como uma colaboração com Cosmic Gate no álbum "No More Sleep". Suas preferências musicais sempre foram música eletrônica, especialmente house music em todas as suas facetas, com foco em deep house, tech house, indie dance/nu disco. Nos últimos 20 anos, ele tocou em diversos clubes pela Europa e desenvolveu e criou remixes de músicas para diversos DJs. Seja para projetos atuais de house ou para artistas pop.
Nos últimos anos, Eric expandiu seus horizontes, gerenciando dois clubes, organizando diversas séries de eventos e praticando a gestão de eventos, sem nunca perder de vista sua paixão pela música. Isso o aproximou de um colega DJ e agora amigo, DJ Fishi. Com ele, seu desejo por um novo capítulo na house music e em suas próprias produções se fortaleceu cada vez mais. Os próximos passos no estúdio se seguiram e, sob o nome Eric Smax, músicas como "Shining Star" (pela Attractive Music), "Come And Take It" (pela Wormland Music, em colaboração com Jay Frog) e "Love, Peace & Happiness" (pela WePlay Records) foram lançadas. Trabalhou para diversas gravadoras, incluindo Warner Music, Sony Music, BMG, Virgin, Urban Music, Polydor, Universal Music, Kontor Records e EMI. Schmeier segue em atividade e fazendo shows como DJ Eric Smax.
Como puderam perceber, todos os músicos envolvidos na produção de ''Fly Away (Owner Of Your Heart)'', seguem em atividade. Ramon e Frank seguem fazendo shows pela Europa. Aqui, um trecho de uma apresentação comemorativa de 20 anos do Starsplash, em 2021. Em 2024, saiu "Free", de Outsiders, Charly Lownoise e Starsplash. O som relembra os velhos tempos e vale a pena dar uma oportunidade a ele. Em 2025, Ramon Roelofs (Charly Lownoise) lançou "Voilà", com Ricardo Moreno, Flip-Made e Clara Chardon.
♫ Free to go out in the world, I will open the cagedoor. So you can be as free as you can be, I build you up you are my king, I'm the keeper of your soul, the owner of your heart behind close doors. Fly away, fly away, come back one day, I'll be here don't make me wait in vain...♫
"Livre para sair pelo mundo, vou abrir as portas da gaiola. Então você pode ser tão livre quanto puder, eu vou edificá-lo, você é meu Rei, eu sou a guardiã da sua alma, dona do seu coração, a portas fechadas. Voe para longe, voe para longe, volte um dia, eu estarei aqui, não me faça esperar em vão..." ❤
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▶ LEVEL ELEVEN - LOVIN' YOU (Itália - ?): Com muita sinceridade, digo que também pulava esta faixa (a outra era a faixa 5, "Nice Cream - Song 2"). Eu sempre a achei meio "bleh". As duas são, no meu ponto de vista, as mais fracas do CD 1, sendo as únicas que deixava de ouvir. Um dos grandes problemas que encontro ao fazer uma análise faixa a faixa de uma compilação favorita é quando há uma ou mais faixas raras: músicas que não têm informações concretas sobre produção, ano de lançamento ou vocais.
Este é o caso. A décima faixa é uma versão cover de ''Lovin' You'', da cantora Minnie Ripperton. A música foi originalmente lançada em 1975 e escrita por Minnie e Richard Rudolph, sendo produzida por Richard e Stevie Wonder. A versão de Level Eleven é uma produção da SAIFAM, ou seja, mais uma faixa originária da Itália. O produtor Roberto Arduini esteve envolvido nas músicas do projeto no final da década de 1990. Não há informações sobre o ano de lançamento desse cover, nem a certeza de quem o produziu. Contatei Arduini, mas não obtive retorno até o fechamento deste post.
▶ STARFIELD feat. NICK STRAKER - A WALK IN THE PARK (Alemanha - 2004): A walk in the park, a step in the dark...Vamos a um passeio no parque?. A excelente décima primeira faixa é mais uma daquelas que não se pode ouvir apenas uma vez. Mas vocês sabem qual é o problema dela?. Ela é uma faixa rara!. Se vocês não a encontrarem nas compilações que citarei adiante, esqueçam. A versão que está no CD...nunca vi!. Pelo menos, algumas informações sobre ela existem.
''A Walk In The Park'' foi originalmente lançada pelo grupo inglês Nick Straker Band em 1979. Mais um cover, amigos. O grupo de Londres era liderado pelo músico e vocalista Nick Straker. A canção disco, escrita por Nicholas Charles Bailey, foi um sucesso na Europa Continental em 1979 e, no ano seguinte, alcançou a 20.ª posição no UK Singles Chart.
Mas quem é Nicholas Charles Bailey?. É o próprio Nick Straker!. Em 1987, uma nova versão de ''A Walk In The Park'' foi produzida por Stock Aitken Waterman e alcançou apenas a 82.ª posição no Reino Unido. A versão dançante que conhecemos através da compilação foi lançada em vinil em 8 de março de 2004 pela Aqualoop/Headline Records. O responsável por "Starfield" é o DJ e produtor alemão Marcus Welt, utilizando o pseudônimo de Mike Matthews.
Ele foi um dos responsáveis pela compilação de hard trance "Ravermeister", lançada no fim da década de 90. Inclusive, usando seu pseudônimo, lançou ''Nowhere (96 Remix)" e ''Saturday (Sunday Rmx)" na compilação, a primeira no "Ravermeister Vol. 6", de 1997, e a segunda no Vol. 7, do mesmo ano.
''A Walk In The Park'' foi lançada com as seguintes versões: "Original Mix", "Extended Version", "Club Mix", "Hardy Hard Mix" e "Hardy Heller Remix". Qual é a versão que está no "Planeta DJ 2004"?. Só Deus sabe, mas pode ser a "Original Mix", embora ela tenha 6 minutos de duração, enquanto no CD a faixa tem pouco mais de 3.
Como mencionei no início, é uma faixa rara de encontrar, o que dificulta o trabalho. A situação é tão peculiar que a música, além de estar no CD da Jovem Pan, também está presente no "Vibe 97 Vol. 3" e só!. Isso, claro, falando em compilações nacionais. Alguém conhece outra compilação nacional, além dessas duas, que inclua "A Walk In The Park"?. Eu, sinceramente, não. Alguém comentou e definiu, em poucas palavras, a raridade dessa faixa em um vídeo do CD "Planeta DJ 2004", disponível no YouTube:
Ao ouvi-la, é possível perceber que não houve um novo vocal para o cover dançante; a voz de Nicholas Bailey, o Nick Straker, foi mantida. É uma das melhores da compilação.
♫ A walk in the park, a step in the dark, a walk in the park, a trip in the dark. I'm getting away, escaping today...Away from all the busy streets of my mind, I seek a straighter path, I seek a shady clay in which to unwind, but why do we go on, In spite of mistakes?. In spite of destruction, life can be fun, depending on the situation...♫
''Um passeio no parque, um passo no escuro, um passeio no parque, uma viagem no escuro. Estou fugindo, escapando hoje...Longe de todas as ruas movimentadas da minha mente, busco um caminho mais reto, procuro um barro com sombra para relaxar, mas por que continuamos, apesar dos erros?. Apesar da destruição, a vida pode ser divertida, dependendo da situação...'' ❤
▶ PAPER BOY - STEP BY STEP (Itália - 2004): ...Step by step, you'll go far away...Indo passo a passo, estamos quase chegando ao fim, mas calma lá. A décima segunda faixa é mais uma produção de qualidade da bela Itália. Como boa parte das faixas, ouvi muito esta música. A faixa do projeto Paperboy (às vezes escrito "Paper Boy") foi lançada em 2004 pelo selo Melodica Srl/Moremoney. Foi escrita por Fabio Ranucci, Nazario Pelusi e Nicola Peloso; Fabio e Nazario foram os responsáveis pelo arranjo e mixagem.
O simpático e talentoso Nicola Peloso, também conhecido como DJ Nick, nasceu em 6 de janeiro de 1974 e é considerado um dos mais importantes DJs e produtores da Itália há mais de 20 anos. Ele toca em diversos clubes italianos como DJ residente e convidado, além de já ter se apresentado em eventos internacionais, como o "Ministry Of Sound", em Londres. Compôs diversas faixas incríveis, como por exemplo "Love Lasts Forever", do Molella.
Há muitos anos, procurei informações sobre "Step By Step" e descobri que a voz na canção é de Nicola. Essa informação ficou na minha cabeça, mas com o passar dos anos, acabei esquecendo-a. Entrei em contato com Nicola e o questionei sobre a voz na faixa. A resposta dele foi:
''Oi Ana, prazer em conhecê-la. Sou o autor, compositor de 'Step By Step'. Canto as 'partes loucas' e rap, Maverick o refrão. Dediquei essa música aos passos da vida para alcançar objetivos, sucesso, amor...viajar pelo mundo e descobrir a beleza da vida. Escrevi essa música em 2004, em Fiuggi [Itália] e propus para o Promiseland [Fabio & Nazario], e criamos esse novo projeto, Paperboy.''
As versões de ''Step By Step'' são: "Original Version", "Radio Mix" e "Cassa Mix". A "Radio Mix" está presente no "Planeta DJ 2004" (o nome da versão está creditado no CD), e a "Cassa Mix" é a versão estendida. O projeto lançou outras músicas: ''Special Day'', ''Good Luck'', ''Sere Nere'' (DJ Iron vs. Paperboy, cover da canção de Tiziano Ferro) e ''Yes All Night''. Nicola está envolvido em diversos trabalhos com vários nomes da dance music italiana. Além de colaborações com Fabio e Nazario, ele também trabalhou com Molella e Carolina Marquez.
Quem tem o CD duplo ''Na Balada 11'' sabe que há uma faixa intitulada ''Paper Boy - Crazy'' no CD 2, certo?. Não é o mesmo projeto, não, viu!?!. Aproveitando a conversa com o italiano, abordei o assunto, já que era mais uma dúvida que eu tinha, e Nicola confirmou que a versão cover e dançante da canção de Seal não é de seu projeto.
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Abaixo, uma foto de Nicola Peloso em 2025.
Foto: Perfil de Nicola no Facebook
Mas quem é Maverick, a voz do refrão de ''Step By Step''?. Bom, ''Maverick'' é um pseudônimo/projeto usado por Marco Sfratato. O artista italiano esteve envolvido em várias produções dançantes, escrevendo e cantando. Uma colaboração a ser destacada é ''B-1 feat. Maverick''. Com o produtor Luca Piazzon, Marco lançou algumas canções bem bacanas. Em 2000, saiu ''Runaway (Moi, Toujours, J'Ai Désire L'Amour)" e em 2002, ''Indian Summer'', que fez bastante sucesso.
No ano seguinte, veio ''Volare''. No mesmo ano de ''Step By Step'', Marco lançou ''Feel The Rhythm'', usando o pseudônimo "Maverick", também lançado pelo selo MelodicaSrl/Moremoney. No mesmo período, veio ''Lonely Star'' e, em 2005, em parceria com Roby Rossini, ''Future Mind''. Agora, uma perguntinha: vocês conhecem ''Memories'', do projeto Brothers?. É uma música linda e também de 2004. Pois, foi Marco Sfratato um dos responsáveis pela letra. Ele já trabalhou com a banda Modà, e nas emissoras de TV Rai1 e BBC.
Os DJs e produtores romanos Fabio Ranucci e Nazario Pelusi, conhecidos como Ranucci & Pelusi e Rumble Pit, formam uma dupla de sucesso. Suas produções alcançaram destaque nas rádios e nos clubes do mundo. Sob o nome de Promise Land (ocasionalmente escrito "Promiseland"), eles conquistaram um feito notável: suas músicas foram tocadas em diversas estações de rádio em mais de 40 países ao longo de 15 anos.
A dupla teve músicas lançadas em diversos selos, como a Spinnin' Records, o que impulsionou sua ascensão no ranking mundial. Realizaram duas turnês nos Estados Unidos e na Ásia, além de participarem de vários festivais no norte da Europa, incluindo o "Tomorrowland" em 2013 e 2014.
''Walking All Together'' — Um dos letristas é Nicola Peloso, 2003;
''Batticuore'' — feat. Mantero, 2003;
''Memories'' — vs. Netzwerk, 2004;
''Voulez-Vous Danser'' — 2004;
''Live Your Life'' — Mais uma vez, um dos letristas é Nicola Peloso, 2005;
''Let Me Be'' — feat. Provenzano DJ, 2005;
''To Be Free'' — 2007;
''I Just Wanna Rock'' — Ouvia muito esta nos CDs das danceterias Sistema X, Millenium Disco Club, Planeta Ibiza e Apotheose. 2007;
''Push The Feeling On'' — Cover de Nightcrawlers, 2010;
''Emotions'' — feat. Georgi Kay, 2012;
''Someone Else'' — feat. Sandy Chambers, 2021;
''I Want Your Love'' — feat. Sandy B, cover de Chic, 2021;
''Phobos'' — 2022;
''Now You Know'' — feat. Kiano, 2022;
"Dancefloor" — feat. Alexander Som, 2023.
"Bass Like This" — feat. Y&M, 2024.
♫...Step by step, you'll go far away, step by step, you're gonna do my way...♫
"...Passo a passo, você irá longe, passo a passo, você vai fazer do meu jeito..." ❤
Assim como Fabio Ranucci e Nazario Pelusi, Nicola Peloso continua ativo no mundo musical e faz shows pela Europa. Marco Sfratato é produtor executivo de cinema e TV e consultor de comunicação crossmedia.
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Aos talentosos italianos, o meu muito obrigada por ''Step By Step''.
▶ JONATHAN JAY - NOW (Itália - 2004): Now, everybody on the floor, put your hands together, now...A décima terceira faixa também é excelente. Ao ouvi-la pela primeira vez, gostei bastante. É um som dançante e agressivo, impulsionado pelo vocal feminino. A voz da cantora me remeteu a uma sensação: em 2002, dois anos antes de conhecer ''Now'', outra música era executada nas rádios e eu curtia muito. A voz feminina dessa música também era bastante agressiva. Em 2004, ao conhecer a faixa do "Planeta DJ 2004", meu cérebro logo registrou: "Já ouvi essa voz em algum lugar". Mais tarde, descobri qual era a música. "Now" foi escrita por Jonathan Cecconi, Vittorio Garino, Stefania Piovesan, Riccardo "Infoguy" Sada e Paul Christian Rene Visca e, como a faixa anterior, foi lançada pela Melodica Srl/Moremoney.
Vocês sabem quem ela é, certo?. Não?. Pois a cantora e compositora italiana é uma artista bastante versátil. Já cantou músicas em vários idiomas e gêneros, como dance, pop, country, rock, etc, e acrescento à lista o gospel, já que Stefania é cristã.
Voltando um pouco, a música com voz feminina agressiva que me fez pensar "já ouvi essa voz em algum lugar" é ''Time To Rock'', do Gabry Ponte. Sim, é a voz de Stefania na música do eterno integrante do Eiffel 65 e, surpreendentemente, ela aparece no clipe. Posso citar outra do Gabry, também com vocais dela e que eu ouvia bastante em 2002/2003: ''Got To Get'', de 2001, que veio antes de "Time To Rock".
Ela herdou do pai a paixão pela música. Aos 16 anos, formou seu primeiro grupo, cantando canções gospel e se apresentando pela primeira vez. Após algum tempo, uniu-se ao grupo Spirit & Soul Singers, participou de concertos por toda a Itália e viajou aos EUA em 1998. Em 2000, iniciou a colaboração com a Bliss Corporation, participando como cantora, autora e compositora em diversos projetos de dance, incluindo o grupo Eiffel 65 (ela trabalhou no segundo álbum).
Naquela época, eu tinha uma dúvida: “Quem é Jonathan Jay?”. Anos mais tarde, cheguei à conclusão de que não havia nada de “Jay”: era Jonathan Cecconi. E Vittorio Garino já trabalhou com a nossa querida, talentosa e sempre simpática Regina Aparecida Saraiva. “You And I” foi lançado apenas como promoção em 2007, junto com “Up”. “Now” foi lançado com as seguintes versões: “Extended Mix”, “Alternative Mix” e a versão presente na compilação, a “Radio Edit”. Antes de “Now”, Jonathan Jay lançou ''Ready'', em 2003. A música tem uma versão remix de Promise Land.
Observando com atenção, vemos "Infoguy" nos créditos de "Now". Quem seria esse "cara da informação"?. Trata-se de Riccardo Sada, e o nome "diferentão" tem uma razão de ser. Na verdade, "Infoguy" é um dos pseudônimos usados por Riccardo, já que ele também é jornalista. Nascido em 29 de fevereiro de 1968, em Milão, Sada é, além de jornalista, produtor musical, remixer, DJ, escritor, pintor e cozinheiro (é um bom apreciador de comida). Ele já trabalhou como jornalista esportivo em diversas revistas e jornais da Itália.
Em 1988, colaborou com uma emissora de rádio italiana e, em 1989, gerenciou relações públicas e marketing para alguns clubes. Em 1991, começou a produzir músicas para discotecas, especialmente house music. Em 1994, estabeleceu uma relação profissional com o estúdio Art& e passou a trabalhar como A&R e assessor de imprensa para a gravadora Kiwi Record, do grupo Top Record.
Vocês conhecem a música ''Take My Body'', do projeto K-Mono?. Lançada em 1994, é um excelente eurodance e foi tema de alguns programas de TV brasileiros. A produção da música foi de Riccardo, e a faixa alcançou o Top 10 de vendas de dance na França e na Espanha. Combinando sua experiência no jornalismo e na indústria fonográfica, ele iniciou, no final de 1994, um projeto editorial sobre house music e todos os subgêneros da dance music: o livro "The History Of House Music", distribuído por uma empresa da Warner Bros.
Em 1995, nasceu a empresa Virtual Journalist. Riccardo trabalhou posteriormente com a Associação Italiana de Disc Jockey, The Jocks Mag, e com as revistas Discoid, Disco Mix, Trend Discotec e Tuttodiscoteca como revisor. Um ano depois, tornou-se Gerente de Comunicação Dance da gravadora Media Records e, em meados de 1997, assumiu o cargo de chefe do departamento de comunicação, onde permaneceu até abril de 1998.
Ele fundou a Virtual Journalist Communication e a Vinyl Pusher Ltd. Em colaboração com o webmaster Gerardo "Gerry J" Iannella, inaugurou, por meio do site The Dance Web, a página "Thedanceweb.com/sada". Em abril de 1997, coordenou a página de música da revista Tendence e, no final do mesmo ano, tornou-se responsável pela revista Loop Television Network. Também colaborou com as revistas Radiomusic, No Sleep, Jay Culture, Future Style, Magazine, Tutto Musica e Spettacolo, e Kiss Me And Orbeat.
Em junho de 2000, tornou-se responsável pela revista online Future Style e trabalhou para os sites "Dejayweb.com", da Media Records, "Mediarec.it" e "Gfb-e.com". Colaborou com a apresentadora Karin T., como autor do programa musical ''Underground Cafe'', da TV Odeon, em 2001 (ele editava os textos para o programa). No mesmo ano, tornou-se repórter do programa "Rin", da Radio Italia Network.
Um ano depois, tornou-se editor-adjunto da revista Musicgel e colaborou com a revista mensal All Music. Em 2004, publicou seu segundo livro, "Houseology". No ano seguinte, escreveu para as edições italianas da revista francesa Trax, Acid Jazz, New Age, Discocube, Trend, Hitmania, Beat Magazine e Match Music Magazine. Já em 2006, em parceria com Diego Adica, da Melodica, iniciou o projeto Ladyay, dedicado a DJs femininas.
De 2007 a 2016, trabalhou como diretor da Mania Magazine (Imprensa Livre) e chefe do jornal gratuito LoSport, além de colaborar com DJ Mag Italia, revista Trend, m2o e Rtm (Radio Tele Magia para o programa de rádio "Sindacato del Suono"). Publicou também “Ladyjay”, um livro dedicado exclusivamente a DJs mulheres. Em 2017, lançou “EDM, E Dio Mixa”, obra sobre negócios da música eletrônica e a indústria musical em geral. Em fevereiro de 2024, foi lançado o álbum de Riccardo, com Tony Corizia e DJ Thor, intitulado "Another Byte From The Past", pela gravadora Smilax Records. O trabalho apresenta músicas de diversos gêneros, como electro bass, drum ’n’ bass, house, electro rock e tech-house. Para adquiri-lo, basta clicar aqui.
Entenderam o motivo do pseudônimo de Riccardo Sada ser "Infoguy"?!. A seguir, destaco algumas composições e produções notáveis dele:
''Ian Rouge - My Life'' — 1994;
''Happy Ones - Dreaming'' — 1995;
''Marika - Jeer My Heart'' — 1998;
''Basic Delay – Don't Go Away'' — 1999;
''Daydream – Take Me Away'' — 2000;
''Pesto - Zodiak'' — 2000;
''Level 11 - Ben Ben'' — 2001;
''Regina - I Am Back'' — 2002.
Disse muita coisa, mas faltou algo. Stefania Piovesan fez os vocais femininos e, como citado no início, há duas vozes na música: uma feminina e outra masculina. Então, de quem é essa voz?. Confesso que tinha um palpite: poderia jurar que era a voz de Sagi Rei (que trabalhou com Brothers, Get Far, etc.). A voz de Sagi e a de "Now" são similares, pelo menos para mim. Para tentar tirar essa dúvida, entrei em contato com Stefania e perguntei sobre a voz em questão. A resposta, embora solícita, não foi conclusiva:
''Oh meu Deus!!!. Faz tantos anos…não me lembro de nada. Acredite, eu não tenho nenhum deles entre meus amigos do Facebook. E eu não lembro o nome do cantor."
"Ferrou!", pensei ao ver a resposta dela. Entretanto, precisava de uma resposta e, por mais difícil que fosse, continuei tentando. Sendo assim, meu próximo passo foi entrar em contato com outro envolvido na produção de "Now": Riccardo Sada. Perguntei sobre a voz e, em poucas palavras, ele respondeu:
''Jonathan Cecconi canta a música com Stefania.''
Segundo Sada, o próprio "Jonathan Jay" é o intérprete de "Now". Busquei informações precisas sobre Jonathan Cecconi, mas não encontrei nada. Perguntei diretamente a Riccardo se ele ainda tinha contato com Jonathan e se sabia de alguma rede social ou site dele. A resposta foi um lacônico "não!" para ambas as perguntas. Após essa resposta animadora e simpática, retomei a busca, sem sucesso. O mesmo aconteceu com Paul Christian Rene Visca. Eu tentei, pessoal.
Vittorio Garino é um músico empreendedor, produtor, compositor, violonista e guitarrista, que atua no mundo da música há muitos anos. Já trabalhou para diversas gravadoras, como Warner Music, EMI, Sony, Universal Music, Melodica, Time Records, SAIFAM e Zyx. Colaborou com vários artistas, além de Regina e Jonathan Jay, como Mario Più, Den Harrow e Giorgio Prezioso.
Tem um forte envolvimento com o heavy metal e é fã mais que assumido da icônica banda Kiss. Coleciona discos e tudo relacionado aos roqueiros, compartilhando sua vasta coleção com outros fãs em sua conta no Instagram. Também é corredor e entusiasta do ciclismo. É dono da Discoline Publishing, gravadora, editora musical e estúdio de gravação, fundada em 2004 e localizada em Moncalieri, Turim.
Em 2019, Stefania Piovesan participou do festival gospel "Radio Music Fest". Vejam aqui, o vídeo da apresentação. Ela possui dois canais no YouTube e uma página no Facebook. Stefania continua cantando e fazendo shows, mantendo a música cristã como seu principal foco. Riccardo Sada continua trabalhando com música, especialmente escrevendo sobre o assunto (na DJ Mag Itália, por exemplo). Atualmente, ele também atua com formatos de transmissão de rádio e TV, consultoria e ensino sobre a vida de DJ e a cena noturna. Vittorio Garino segue sua paixão pelo ciclismo, música e Kiss.
♫...Now, everybody on the floor, put your hands together, now, everybody on the floor, never say never. Now, everybody on the floor, move your ass tonight, now, everybody on the floor, come on and don't be shy, now. What kind of music is this mr. deejay?. I'm blowing kisses and they're heading your way...come on, you do no wrong, just spin your melody. This trippy music is a space for you and me...♫
"...Agora, todo mundo na pista, juntem as mãos, agora, todo mundo na pista, nunca diga nunca. Agora, todo mundo na pista, mexam o traseiro hoje à noite, agora, todo mundo na pista, vamos lá e não sejam tímidos, agora. Que tipo de música é essa, Sr. DJ?. Estou mandando beijos e eles estão vindo na sua direção... Vamos lá, não faça nada errado, apenas toque sua melodia. Essa música psicodélica é um espaço para você e para mim..." ❤
Meus agradecimentos aos envolvidos. Mais um presente que recebemos desses talentosos italianos. Obrigada, Stefania Piovesan e Riccardo Sada, pelas respostas.
▶ SPANKOX - TO THE CLUB (Itália - 2004): Monday night, to the club, tuesday night, to the club, wednesday night, what a headache, but I went, to the club...Assim começa a décima quarta faixa. Na época, não conhecia a música e, como boa parte das outras faixas, curti instantaneamente. E, para ser sincera, nem imaginava que era uma produção italiana. Já adianto que há muitas coisas para falar da música e dos envolvidos na produção dela. Vamos viver na balada?.
''To The Club'' foi escrito e produzido por Agostino Carollo, o Spankox, e lançado pela Nustar Records/Motivo Productions em 2004. A voz na música é de Tina Wiseman, mais conhecida como Tina Leiu (falarei mais sobre ela adiante). As versões lançadas na época foram: ''Original Club Mix'', ''Short Mix", "Long Mix", "Highpass Dub Mix", ''Highpass Tools Accapella'', ''Highpass Club Mix'' e ''Highpass Radio Cut'', sendo esta última a versão presente no "Planeta DJ 2004".
''Lunedi sera alla discoteca, martedi sera alla discoteca, mercoledì, che mal di testa, ma sono andata alla discoteca. Giovedì sera alla discoteca, venerdi sera non volevo andarci, ma Fabio è venuto a cercarmi e allora sono andata, alla discoteca. Sabato sera alla discoteca, domenica...alla discoteca.''
A tradução:
''Segunda-feira à noite na discoteca, terça-feira à noite na discoteca, quarta-feira, que dor de cabeça, mas eu fui à discoteca. Quinta-feira à noite na discoteca, sexta-feira à noite, eu não queria ir lá, mas Fabio veio me procurar e então eu fui, na discoteca. Sábado à noite na discoteca, domingo...na discoteca...''
Parece algo?. É bem semelhante ao que é “cantado” em “To The Club”. Melhor ainda, é praticamente a mesma coisa, com a única diferença sendo o idioma e o nome do amigo que convida outra pessoa para a balada. Na música de Spankox, temos “Michelle”, em vez de “Fabio”.
''Monday night, to the club, tuesday night, to the club, wednesday night, what a headache, but I went, to the club. Thursday night, to the club, friday night, didn't wanna go, but my friend Michelle called me on the phone and so I went to the club. Saturday night, to the club, sunday night...to the club.''
''Segunda à noite, pra balada, terça à noite, pra balada, quarta à noite, que dor de cabeça, mas eu fui, pra balada. Quinta à noite, pra balada, sexta à noite, não queria ir, mas minha amiga Michelle me ligou e então eu fui pra balada. Sábado à noite, pra balada, domingo à noite...pra balada.''
Então, é possível afirmar que "To The Club" é a versão traduzida para o inglês de "Discoteca" (o título já indica). Para ser honesta, prefiro mil vezes a versão de Spankox (obviamente a "Highpass Mix"). As três músicas citadas anteriormente não foram devidamente creditadas. Mas vocês sabiam que "To The Club" é trilha sonora de um filme?. O filme americano "Hey DJ" foi dirigido por Miguel Delgado e Jon Jacobs, produzido por Agostino Carollo e Joe Chavez, e estrelado por Jon Jacobs, Charlotte Lewis, Tina Wiseman, Ivelin Giro e Terry Camilleri. "Hey DJ" narra as jornadas de DJ Hound Dog, que, de Miami a Ibiza, luta para entrar na cena dos clubes. Com o apoio e conselhos de alguns dos melhores DJs do mundo, ele tenta encontrar a noite e o amor de sua vida.
O filme, rodado em clubes como Space Miami e Pacha Ibiza, apresenta as participações de Carl Cox, Tiësto, Judge Jules, Eddie Halliwell, Bob Sinclar, Pete Tong, Spankox, Anne Savage, Marc Aurel, Kai Tracid, Lisa Lashes, Chris Cox, Robbie Rivera, Kevens, Ferry Corsten, Junior Jack, Marco V e a estrela do rock dos anos 80, Annabella Lwin. Conforme mencionado, "To The Club" integra a trilha sonora do filme, como se pode observar nos créditos abaixo:
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Agostino Carollo participou ativamente da produção do filme e também atuou nele, assim como Tina Leiu. As fotos a seguir são do "making of" do filme. Na primeira, vemos Tina e, na segunda, ela novamente com Agostino (mais fotos aqui).
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Claramente, a proposta do vídeo de ''To The Club'' foi sensualizar. Mulheres bastante animadas em uma limousine, incluindo Tina, aparecem nele por motivos óbvios. Festa, balada e mais balada. Se observarem com atenção, Ago Carollo é o chofer da limousine (já aparece no início do vídeo). Lembro-me bem da primeira vez que vi o vídeo, em 2006. Não foi em DVD, nem na TV, mas no YouTube, quando a plataforma ainda era um completo "mato". Na época, frequentava com certa frequência uma lan house por conta dos trabalhos escolares e, quando sobrava tempo, procurava músicas. Foi ali que encontrei o vídeo e fiquei chocada com alguns comentários que vi (falarei sobre isso em breve). O vídeo remete muito ao filme "Hey DJ", já que, além de "To The Club" fazer parte da trilha sonora, os artistas envolvidos na música também aparecem nele.
Na próxima imagem (à esquerda dela), vemos a primeira coluna de frames do vídeo e, à direita, outra coluna. Observem que Tina aparece com uma roupa diferente e usando peruca. Essa é outra versão do clipe, e vale ressaltar que o vídeo possui diversas versões/edições. Assim como a versão mais conhecida, a "versão peruca" tem um alto grau de sensualidade. Vejam aqui a versão mencionada anteriormente, uma rápida entrevista com Tina no set de gravação do filme e, ao final, a própria cantando.
Ao longo deste post, vimos que a Building Records cometeu alguns equívocos com músicas em suas compilações. Mas não foi apenas nos CDs que isso aconteceu. Na imagem a seguir, vemos alguns frames de videoclipes do DVD "Planet Pop Vol. 8". O terceiro, da esquerda para a direita, é o frame de "To The Club" (basta assistir ao vídeo e reconhecer Tina de óculos e chapéu). O curioso é que o clipe de Spankox não está presente nesse DVD.
Aqui, é possível ver o videoclipe na versão do filme ''Hey DJ'', e aqui, o filme completo. A imagem abaixo, mostra o layout do site ''HeyDJ.biz'', em 2004. As datas dos shows promocionais do filme, aparecem nele. ''O espírito empreendedor italiano une forças com as habilidades de produção de filmes americanos e a cultura musical britânica para entreter e educar as massas sobre o assunto musical com um fantástico filme cult'', diz na página inicial. Ainda na imagem, é possível ver a terceira data: ''2/10/2004 Club Pacha, Berlin (Germany)''. A abertura foi feita por Tina Leiu, que performou ''To The Club''. O vídeo foi disponibilizado por Jon Jacobs, o ator e diretor do filme (ele será mencionado novamente). Vejam aqui.
Então, quem é Tina Leiu?. Eu conto para vocês. Princesa samoana, Tina Leiu Wiseman nasceu em 26 de setembro de 1965, em Honolulu, Havaí, mas cresceu em Portland, Oregon, nos EUA. Seu pai era marinheiro e sua mãe nasceu e foi criada na Samoa Americana. O avô de Tina era um dos chefes tribais fundadores da vila de Futinga, na Samoa Americana, e sua avó era curandeira. Sua educação inicial seria exatamente essa, a de curandeira, porém o destino escolheu outros caminhos.
Tina era de uma família grande, muito pobre e muito trabalhadora e, quando se formou no ensino médio, trabalhou como construtora de estradas. Sempre alimentou o sonho de ser cantora, porém era tímida e não recebia incentivo da família. No início dos anos 90, depois de ganhar alguns concursos de beleza e de fisiculturismo feminino, mudou-se para Miami.
Jon Jacobs é um ator, empresário, diretor, produtor e escritor inglês. Ele atuou e dirigiu o filme ''Hey DJ''. As cenas dele com Tina são bastante picantes, com muita química entre os dois, e vão além disso. Jon conheceu Tina no final de 1998 e tiveram um filho, Taliesin, que nasceu em novembro de 1999.
Jon e Tina nos bastidores do filme "Hey DJ"
Foto: Digital Dust blog
Tina e Jon gostavam de jogos virtuais, e ele criou o avatar "Neverdie", no mundo virtual Entropia Universe. Ela apreciava criar e personalizar o seu avatar, e começou a jogar (há uma cena no filme ''Hey DJ'' que ilustra isso). Posteriormente, Tina e Jon ficaram noivos. Como cantora, Tina alcançou sucesso em Miami, gravando para Spankox e para a trilha sonora de ''Hey DJ''. Ela também atuou como DJ na sala VIP da Billboard Live, em South Beach.
O sucesso de "To The Club" impulsionou a voz de Tina para diversos lugares do mundo, muito além de Miami. Um exemplo disso é a inclusão da música em três compilações brasileiras: "Planeta DJ 2004", "Vibe 97 Volume 4" e "As 7 Melhores 2005". Considero esta uma das melhores faixas da compilação que estamos analisando. De acordo com algumas fontes, em 2004 Tina sofreu uma miocardite repentina e, durante a recuperação, adotou o nome de "Island Girl" (nome do avatar de "Neverdie", de Jon Jacobs, que aparece na imagem abaixo, à direita).
Infelizmente, no dia 20 de fevereiro de 2005, Tina morreu de edema pulmonar, aos 39 anos. Fiquei chocada quando soube, em 2006. Foi exatamente no dia em que vi o vídeo de "To The Club" pela primeira vez, no YouTube, durante uma das minhas idas à lan house da minha região. Os comentários, em sua maioria em inglês, indicavam que a mulher do vídeo havia falecido, expressando lamento, tristeza, condolências e choque.
Informações desencontradas indicam que Tina contraiu gripe e, em decorrência disso, faleceu. Outras fontes afirmam que a causa foi miocardite. Acredito que ela já estivesse debilitada e a gripe tenha contribuído para o desfecho trágico. Ela faleceu em Freeport, Bahamas, foi cremada e suas cinzas foram depositadas no Lincoln Memorial Park, em Portland, Oregon, nos Estados Unidos. Após a morte de Tina, Jon Jacobs decidiu homenageá-la no jogo que criou.
A Mindark, desenvolvedora do jogo Entropia Universe, ergueu um “monumento virtual” para Tina. Por um certo período, Jon permitiu que seu filho se conectasse ao jogo usando o perfil de sua mãe, mas a Mindark solicitou que ele aposentasse o avatar de Tina. Ele removeu a personagem “Island Girl” em 2007, porém, no fim de 2010, Jon trouxe Tina “de volta à vida” e criou um novo mundo virtual, o “Next Island”, onde um dos principais lugares é o resort exótico “Tiki Beach”, onde o spa “Island Girl” é dedicado a Tina e batizado com o nome de seu avatar. Jon deu uma entrevista em 2012 e falou sobre isso:
''Criamos um avatar que se parece com ela. Ela automaticamente traz de volta à vida quem morre na ilha durante o jogo. Quando eu estava desenvolvendo o 'Virtual World Next Island', que era um paraíso tropical de inspiração polinésia, foi a oportunidade perfeita para homenagear Tina e para manter seu espírito vivo. Tina tinha muitos curandeiros em sua família samoana e, se estivesse viva, acredito que adoraria abrir um spa em Samoa.
Durante seu último ano de vida, ela trabalhou em um site, mas nunca chegou a ser concretizado, então eu realmente senti como se ainda houvesse algo que eu precisava fazer. Tina era uma artista. Ela queria que sua música, suas palavras, sua imagem continuassem, ela lutou por isso. Acho que muitos de nós lutamos pela imortalidade de uma forma ou de outra. Tina morreu jovem sem ter se tornado uma grande estrela, o que talvez ela pudesse ter sido. Sinto principalmente como se estivesse honrando seu espírito...''
Leiam a entrevista completa em inglês. Descanse em paz, Tina!. 🙏🌷
Já comentei sobre a música, o clipe e o filme, bem como sobre Tina, mas ainda sinto que falta algo. Mais precisamente, alguém: Agostino Carollo, conhecido como "Spankox". Agostino é um DJ, cantor, produtor e violinista clássico italiano de grande sucesso. Ele se especializou em música pop e dance, lançando diversos trabalhos sob pseudônimos como "X-Treme", "Eyes Cream", "Ago", "K-Roll" e, claro, "Spankox". Muitas de suas músicas foram incluídas na compilação "Dancemania" e na série de videogames "Dance Revolution", creditadas a "X-Treme".
Destacarei alguns de seus trabalhos. Produziu ''Everything'', do projeto Adora, de 1995 e, dois anos depois, ''That's The Way 97'', uma versão remix do clássico de KC And The Sunshine Band, pelo projeto X-Treme, foi lançado. Com o mesmo projeto, veio o êxito europeu ''Love Song'', que rendeu disco de ouro para Ago.
''Open Your Mind'' é mais uma do Eyes Cream e alcançou o Top 10 na Billboard US Dance. Ago também coproduziu ''The Power Of Bhangra'', do Snap!, e trabalhou com Roxette. Em 2008, tornou-se o terceiro remixer oficial de Elvis Presley na história, quando seu remix de ''Baby Let's Play House'' foi lançado mundialmente, liderando as paradas em diversos países. No ano de 2010, como Spankox, lançou ''So True'', que permaneceu no Top 50 da Billboard USA Dance Radio Airplay Chart por mais de três meses. ''Michael Jackson Is Not Dead'' foi lançado em 9 de abril de 2011.
Em 2013, foi lançado ''Makaroni'', mais um single de Spankox, que se tornou um sucesso na Alemanha. No mesmo ano, Carollo foi indicado ao "Grammy Latino" nas categorias de compositor, artista destaque e produtor do álbum do ano, devido ao seu dueto com o espanhol Miguel Bosé em ''Wrong In The Right Way''. Em 2016, sob o nome de DJ B3LFAST, surgiu ''Will Grigg's On Fire'', um canto popular no futebol europeu, com ritmo de ''Freed From Desire'', da Gala.
Ao longo dos anos, "To The Club" ganhou vários remixes e foi relançado pela gravadora Armada Music. Remixes como "HOOX Remix" e "Boris Smith Remix", são interessantes. Em 2016, foi lançado um novo videoclipe com a versão original de 2004 (a que aprendemos a amar, a "Highpass Mix"). Confiram aqui o vídeo. Aqui vocês podem conferir Spankox tocando ''To The Club'' em Maiorca, na Espanha, no mesmo ano. Em 2018, a música foi tocada no "Tomorrowland", "Ultra" e em todos os principais festivais de dance music. E, no início de 2022, saiu ''Club Addict'', dos DJs brasileiros Cat Dealers e FTampa. E adivinhem!?. O som tem samples de ''To The Club''. Para quem curte uma pegada mais atual, vale a pena conferir. Em maio de 2024, o DJ Fatboy Slim tocou "To The Club" na "International Music Summit 2024", em Ibiza. A faixa foi utilizada por Carlos Cid (CID vs. Spankox) e lançada no mesmo ano. O resultado ficou bem legal.
Agostino Carollo é um artista incansável: toca, escreve, produz, canta e utiliza uns 300 pseudônimos para divulgar sua música. Recentemente, adotou o nome "House Of Paper", e as canções como ''Night Changes'' e ''Another Love'' ganharam popularidade, por exemplo, no TikTok. Em 2025, saiu "Summer In Ibiza", pelo mesmo "projeto". Além disso, Carollo também é proprietário da gravadora Everness e produtor/diretor artístico de diversos eventos, incluindo dois dos maiores festivais de música e artes da Europa: Vivalago e EX.
Um de seus pseudônimos atuais é DJ Redblack. No ano passado, o remix de "Sarà Perché Ti Amo", de Stereoact, tornou-se viral e um sucesso. A faixa original foi lançada em 1981 pelo trio Ricchi e Poveri, sendo esta uma versão cover. A música foi incluída na playlist oficial do Campeonato Europeu de Futebol de 2024. Ele segue lançando músicas, tocando e viajando pelo mundo.
''To The Club'' é um clássico das pistas e mais uma música que faz com que voltemos ao ano de 2004. Grazie, Agostino Carollo, Marco ''Highpass'' Brugognone e Tina Leiu Wiseman.
▶ MIGUEL ANGEL ROCA - THESE KIND OF THING (Espanha - 2004): When the trumpet sounds, I always wanna dance...A décima quinta e penúltima faixa vem da Espanha. É outra daquelas super raras de encontrar. No CD, não a ouvia com frequência, geralmente optava por passá-la, mas isso não quer dizer que seja ruim, é “legalzinha”. Era apenas uma questão de preferência. Ao observar o encarte do CD “Planeta DJ 2004”, vemos nos créditos de ''These Kind Of Thing'' três nomes: Julio Navas, David Amo e, claro, Miguel Angel Roca. Vou seguir os créditos, começando pelos dois inicialmente creditados. Desculpem a qualidade ruim da imagem.
Julio Navas e David Amo são dois DJs e produtores espanhóis de Barcelona, bem-sucedidos nos lançamentos de makina-hard trance desde meados dos anos 90 e, mais recentemente, focados em progressive house. A carreira de Julio Navas começou aos 16 anos, mas sua ligação com a música sempre foi forte. Desde o início, dedicou-se a aprender e crescer na profissão, o que o transformou em um DJ e produtor musical meticuloso e respeitado. Desenvolveu projetos em diferentes áreas do setor: é fundador da gravadora Fresco Records e da editora Barzelona Publishing Group, onde foi responsável pela gestão do selo, catálogo, design e conteúdo, alcançando importantes sucessos e um posicionamento diferenciado dentro da indústria de música eletrônica mundial.
Durante mais de 10 anos esteve também ligado ao mundo do jornalismo musical, como editor na publicação Deejay Magazine e Vicious Magazine, bem como através de colaborações em diferentes estações de rádio, e da criação do seu próprio programa ''Fresco Sessions'', que tem sido emitido a nível mundial. É professor de Negócios Musicais na EUMES, uma escola avançada de música e som, criada por profissionais ativos no setor em colaboração com a Câmara Municipal de Girona, região da Catalunha, Espanha. 
Assim como o colega, David Amo começou a carreira aos 16 anos, em Barcelona. No estúdio, ele começou bem jovem, iniciando um projeto interessante com seu parceiro inseparável Julio Navas, com quem tem trabalhado lado a lado por anos, realizando produções para muitas companhias. David também tem envolvimento na criação da Fresco Records, que foi analisada pelos melhores DJs de todo o mundo e, de acordo com as críticas, é ''a mais inovadora estilo do electro house''.
Devido ao grande sucesso, ele caminhou com suas músicas pelos mais importantes clubes no mundo, junto a Julio. Suas produções tem sido licenciadas pelas companhias de todo o mundo, seu trabalho foi remixado por importantes figuras como Steve Angello e Sebastian Ingrosso, e tornou David Amo & Julio Navas, DJs mundiais, respeitados e valorizados no estilo eletrônico. Os dois já estiveram no Brasil por várias vezes.
Miguel Angel Roca, natural de Palma de Maiorca, é DJ, palestrante e locutor de rádio. Com mais de 20 anos de experiência no mundo da comunicação, dirigiu e apresentou seus próprios programas, além de eventos musicais e corporativos, e gravou publicidade para importantes marcas. Em 1994, Miguel trabalhou como locutor e DJ na Los 40 Principales, estação de rádio que, anos antes, era apenas um programa em outra emissora. Permaneceu lá até 2002, quando iniciou os trabalhos na Maxima FM, emissora dedicada exclusivamente à música eletrônica em todas as suas vertentes, que surgiu no mesmo ano.
Ainda há alguns pontos para comentar, mas farei isso em breve. Agora, é hora de voltar à faixa da compilação. Contudo, a tarefa não é tão simples. Já mencionei a palavra ''confusão'' neste post?. Preciso de ajuda, não me lembro. Mas tenho a leve impressão de que sim. Vamos aos fatos. No CD "Planeta DJ 2004", a faixa está intitulada ''These Kind Of Thing'', certo?. É claro que sim, mas muita calma.
Na compilação espanhola "Disco Estrella Vol. 7", também lançada em 2004, a música aparece como "These Kind Of Things", com "S" no final. Opa!. Parece que, talvez, temos aqui mais um equívoco do pessoal da Building Records. "Ah, só uma letrinha, Ana!". Eu pensava o mesmo antes de ver que não é "só uma letrinha". Procurei pela música com e sem o "s" e encontrei ambas as formas de escrita. Até que encontrei no Discogs, uma música de Miguel Angel Roca, intitulada "This Kind Of Things", também de 2004. Seria este o título correto?. Queimei os neurônios para descobrir.
Há outra compilação espanhola, chamada "Professional DJ's In Session - New Edition", de 2004, que contém a canção de Miguel e está intitulada "This Kind Of Things (M.A. Roca vs. Les Fils Du Soleil Rmx)". Como disse, não a ouvia com frequência no CD, então nunca prestei atenção à pronúncia correta da cantora. No entanto, precisei fazê-lo anos depois. Após ouvi-la várias vezes, cheguei à conclusão: ela fala "THIS" e não "THESE". Outra evidência é que "These Kind Of Things", com ou sem o "s", aparece somente em compilações; não há um vinil ou CD-Single com esses títulos encontrado até o momento. Já "This Kind Of Things" aparece em vinil, creditado no Discogs.
E como saber o nome certo da música?. Entrando em contato com algum envolvido na produção, e foi o que fiz. Enviei a imagem anterior com os exemplos e um trecho de 23 segundos da música para Julio Navas, perguntando qual era o título correto. Rapidamente, ele respondeu:
''Uau, eu realmente não consigo me lembrar quem era a cantora. E obviamente o nome correto da música, sinto muito.''
Cheguei a pensar que não conseguiria eliminar essa dúvida. Todavia, ainda tinha o contato dos outros dois: David Amo e Miguel Angel Roca. Agradeci a Julio e tentei contatar Miguel. No dia seguinte, recebi uma surpresa: uma nova mensagem de Julio confirmando o título correto da música.
''A única coisa que eu garanto a você, é que o nome verdadeiro é 'This Kind Of Things'.''
Não sei se ele se lembrou após nossa conversa ou procurou o nome em seus arquivos, mas sei que ele esclareceu a dúvida. Teve a gentileza de retornar o contato para me dar uma resposta melhor e conclusiva. É tão bom lidar com pessoas educadas, simpáticas e prestativas. Uma pena que nem todos sejam assim. Gracias, Julio!.
Isto posto, concluímos que "These Kind Of Thing/s" está errado. Tanto o "Planeta DJ 2004" quanto a compilação espanhola "Disco Estrella Vol. 7" erraram o título da música, e apenas a "Professional DJ's In Session - New Edition" o colocou corretamente. É a segunda faixa desta compilação com o título creditado equivocadamente (a outra foi "Grenada - (My) First Love"). O nome correto da música consegui, mas o da cantora...
''This Kind Of Things'' foi lançado pela Tanga Records e possui as versões: "Extended Version" e "M. A. Roca Vs Les Fils Du Soleil Rmx". Qual versão está na compilação brasileira?. Não está especificado, mas a faixa tem duração de 04:08 e eu não sei o nome. Como mencionei no início, trata-se de uma faixa super rara de encontrar.
Destaco outras canções lançadas por Julio Navas e David Amo, bem como por Miguel Angel Roca:
''Let There Be Light'' — Eric Entrena vs. David Amo & Julio Navas, 2005;
''Essence'' — David Amo & Julio Navas, 2005;
''Heartbeat'' — David Amo & Julio Navas, 2009;
"And repeated" — Julio Navas, 2024;
"Loop That Never Ends" — David Amo & Gaurus feat. Did, 2025;
''See You Again'' — Miguel Angel Roca feat. Spider, 2008;
''Don't Stop'' — Miguel Angel Roca feat. Ethernity, 2013;
''Rhythm Is A Dancer'' — Submission DJ & Miguel Angel Roca feat. Natalia, 2013.
♫ When the trumpet sounds, I always wanna dance, when the DJ starts to play this kind of song, if you dance with me, you will always feel alright...♫
"Quando a trombeta toca, eu sempre quero dançar, quando o DJ começa a tocar esse tipo de música, se você dançar comigo, você sempre vai se sentir bem..." ❤
Julio Navas e David Amo continuam trabalhando com música, assim como Miguel Angel Roca, que atualmente trabalha na rádio Kiss FM. Agradeço novamente a Julio pela atenção e pelas respostas.
▶ SOUND FACTORY meets SPIRIT X - ALL BACK (França - 2004): A última faixa é uma pancada. Quando a colocava para tocar, os alto-falantes do meu som tremiam. É uma ótima música para se jogar na pista, na sala ou até mesmo no quarto (coisa que eu fazia). A faixa é um hardstyle de respeito e vem da terra das baguetes. Sim, trata-se de uma produção francesa e eu não tinha ideia disso. 
"All Back" foi lançada no início de 2004 pela Biz Records, e a faixa é de autoria de Dany Poirrier (possivelmente, "Dany" é uma forma abreviada de Daniel). "Sound Factory" e "Spírit X" são pseudônimos utilizados por ele. Que surpreendente!. Existem 5 versões: "Radio Edit", "Hardstyle Remix", "Progressive Remix", "Instrumental Mix" e "Hard Edit". No CD, a faixa tem 02:46, e a versão mais próxima dessa é a última mencionada, com 03:24. Na verdade, são a mesma faixa, com a diferença de que a versão do CD é mais curta. Em 2006, sob o nome de Spirit X, saiu "Feel 2006", uma versão cover de "Cenith X". Não encontrei formas de contato e nem há informações mais detalhadas sobre Dany Poirrier. Fico devendo mais essa.
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Hoje, muitos contam suas histórias e relembram esta compilação de músicas incríveis com carinho e entusiasmo, assim como eu. Cada pessoa tem uma lembrança diferente, mas todos compartilham a mesma sensação: a nostalgia. É sempre bom relembrar os bons momentos.
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Depois de contar minha história e falar sobre as faixas e os envolvidos em cada uma, vamos curtir juntos este presente da Jovem Pan e da Building Records. Aumentem o volume para dançar com as músicas inesquecíveis do CD 1.
A ideia era fazer como no "Na Balada 8": falar sobre o CD duplo em uma única parte. Entretanto, as coisas não saíram como planejei. O trabalho ficou longo, então vocês acabaram de acompanhar a primeira parte com o CD 1. Na próxima, a segunda parte virá com o CD 2. Aguardem!.
Todas as referências usadas e redes sociais dos artistas:
ROYAL GIGOLOS
O-ZONE
THE UNDERDOG PROJECT
DJ ITALIANO
NICE CREAM
DJ ROSS
GRENADA
JAN WAYNE feat. CHARLENE
STARSPLASH feat. DAISY DEE
LEVEL ELEVEN
STARFIELD feat. NICK STRAKER
PAPER BOY
JONATHAN JAY
SPANKOX
MIGUEL ANGEL ROCA
SOUND FACTORY meets SPIRIT X
E aí, curtiram esta primeira parte?. Foi legal relembrar essas canções tão maravilhosas, não é?. Adorei contar minha história e dar minhas opiniões sobre cada uma delas. Mas ainda não acabou: há mais 16 faixas para analisarmos e relembrarmos juntos. Então, nos encontramos na continuação deste post, onde o repertório do CD 2 será destacado. Espero vocês lá. Até mais.
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